#PLAYLIST è la nuova stagione 2017/2018 del Teatro Stabile di Torino, che propone a grande rischiesta osannati classici di ogni tempo e nuove sperimentazioni che non mancheranno di lasciare con il fiato sospeso, il tutto portato alla vita dai migliori interpreti italiani.

ORARIO SPETTACOLI: martedì, giovedì e sabato 19.30 – mercoledì e venerdì 20.45 – domenica 15.30

Alice nel paese delle meraviglie

Alice: «Che strada devo prendere?». Stregatto: «Dove stai andando?» Alice: «Non lo so». Stregatto: «Allora non importa. Se non sai dove stai andando, qualsiasi strada ti ci porterà». Va in scena al Teatro Carignano, per la regia di Marco Lorenzi, Alice nel paese delle meraviglie il capolavoro assoluto di Lewis Carrol che, dopo Pinocchio, Cenerentola, Hansel & Gretel, Peter Pan e La Bella addormentata sarà il nuovo terreno di incontro con il pubblico dei più piccoli. Alice è una bimba come tante, ma al contempo è un’eroina. Abbandona il noioso pomeriggio al parco per inseguire il Bianconiglio fin giù nelle viscere della terra, nelle profondità del suo essere. Ma la sua discesa è un lento passaggio dal mondo del reale a quello delle Meraviglie. Carroll delinea un’eroina fuori dal comune in grado di offrirci una visione di Wonderland più incontaminata possibile. Questo sguardo ci restituisce un modo fantastico fatto di strani personaggi, giochi di parole, di riflessioni che si muovono tra l’assurdo e il filosofico, analisi del tempo inteso come meteorologico ma anche metafisico, di attività bizzarre quali la Maratonda e il croquet, giocato con improbabili mazze fatte da fenicotteri rosa. È la fantasia che porta lontano Alice quasi a ricordare ai più piccoli che l’immaginazione può essere il motore delle possibilità, che sognare può portare lontano e consente di accedere a tutte le avventure fantastiche che si desidera, fino a farle sembrare quasi realtà. «Che bellezza – canta Alice – se sapessi che, quel mondo delle meraviglie c’è».

dal romanzo di Lewis Carroll
regia Marco Lorenzi
Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

#PLAYLIST è la nuova stagione 2017/2018 del Teatro Stabile di Torino, che propone a grande rischiesta osannati classici di ogni tempo e nuove sperimentazioni che non mancheranno di lasciare con il fiato sospeso, il tutto portato alla vita dai migliori interpreti italiani.

ORARIO SPETTACOLI: martedì, giovedì e sabato 19.30 – mercoledì e venerdì 20.45 – domenica 15.30

LA TRAGGEDIA DE ANTIGONE SECONNO LO CUNTO DE LO INNAMORATO

Il testo vincitore della I edizione Premio Platea per la Drammaturgia, realizzato con il sostegno di Compagnia di San Paolo e in collaborazione con Giulio Einaudi Editore, è un’originale rilettura della storia di Antigone, che Antonio Piccolo scrive dal punto di vista di Emone, cugino e promesso sposo dell’eroina sofoclea. Attraverso tutti i generi teatrali, sul ritmo del dialetto napoletano che mescola alto e basso, registri letterari e popolari, il mito rivive nella sua essenza più autentica.

di Antonio Piccolo
regia Raffaele Di Florio
Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
Teatro di Roma – Teatro Nazionale
Teatro Stabile di Napoli – Teatro

#PLAYLIST è la nuova stagione 2017/2018 del Teatro Stabile di Torino, che propone a grande rischiesta osannati classici di ogni tempo e nuove sperimentazioni che non mancheranno di lasciare con il fiato sospeso, il tutto portato alla vita dai migliori interpreti italiani.

ORARIO SPETTACOLI: martedì, giovedì e sabato 19.30 – mercoledì e venerdì 20.45 – domenica 15.30

Qualcuno volò sul nido del cuculo

Adattamento scenico basato sulla sceneggiatura del  celebre e ancora oggi controverso film di Miloš Forman (cinque Oscar nel ’76) con Jack Nicholson e Danny De Vito, Qualcuno volò sul nido del cuculo è il romanzo che Ken Kesey pubblicò nel 1962, dopo aver lavorato come  volontario in un ospedale psichiatrico californiano. Alessandro Gassmann dirige questo grande affresco  di denuncia sulla malattia mentale: tra i protagonisti, Daniele Russo, Elisabetta Valgoi.

di Dale Wasserman dall ’omonimo romanzo di Ken Kesey
uno spettacolo di Alessandro Gassmann
Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini

Alberto Giorgi – L’illusionista

con Alberto Giorgi e Laura Gemmi

direzione tecnica Paolo Jacobazzi

produzione Teatro Fantastico 

In un laboratorio alchemico segreto e sospeso nel tempo, tra specchi magici e incredibili macchinari, si scopre una realtà piena di fascino e mistero dove l’impossibile può accadere, la razionalità è sospesa e regnano solo stupore e meraviglia: gli oggetti si animano e si trasformano, la materia trasgredisce ogni legge naturale.

“L’Illusionista” trasporta gli spettatori in una dimensione spazio-temporale fantastica, un universo magico ispirato alle atmosfere letterarie e visionarie di Jules Verne, H.G. Wells e Tim Burton.

Alberto Giorgi, “L’Illusionista” è l’unico artista italiano chiamato recentemente a far parte del cast di The Illusionists, la più grande produzione del genere della storia, record assoluto di incassi a Broadway. Insieme a Laura Gemmi forma un connubio artistico unico nella storia dell’illusionismo per originalità dello stile e innovazione della tecnica.

“L’Illusionista”, in prima assoluta al Teatro Vittoria, è un viaggio emozionante nel mondo della magia, uno spettacolo che rappresenta la massima sintesi del loro percorso artistico.

Dal 24 al 29 aprile 2018 alle ore 21:00

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Progetto per dare un’attenzione particolare alla creatività giovanile, cercando di costruire una compagnia stabile di attori, scenografi, costumisti e tecnici under35. 12 spettacoli con oltre cinquanta giornate dal 26 marzo al 13 maggio 2018 presso il teatro Astra, palcoscenico che diventerà un incubatore di entusiasmo, passione e competitività.

LA PURGA

Il genio di Georges Feydeau innesca degli ordigni che ritmicamente scandiscono la tensione comica crescente, tra il non senso e la tragedia, al limite dell’esplosione. La sua scrittura, che anticipa il teatro dell’assurdo, è fatta di equivoci propri della commedia francese, e di impossibilità: il concetto che non riesce ad esprimersi, l’azione che non riesce a compiersi, l’incidente, diventano elemento sostanziale del farsi teatrale, girando intorno agli obbiettivi dei personaggi senza mai concedere loro la possibilità di renderli concreti. Appunto, un ordigno comico che tiene alta la tensione per tutta la durata della trama. I personaggi sono figli dell’immaginario malefico di Feydeau: un costruttore di igienici sanitari (Alessandro Meringolo) ed un “importante” funzionario del Ministero della Difesa, che però non ha mai fatto il militare poiché sordo e miope (Vincenzo Paterna). Lo stesso genio di Feydeau decide di portare nella vicenda l’azione parallela e per niente contraddittoria del figlio del costruttore di sanitari, Totò appunto, eccessivamente protetto da una madre (Giulia Trippetta) che, noncurante dell’ospite, si presenta discinta, sfacciata, insopportabile metà, con l’attenzione rivolta solo al figlio (Gianluca Ariemma) che quella mattina si è svegliato costipato e ha bisogno di purgarsi. Un’occasione irripetibile per i nostri attori di dimostrare la loro capacità di fronteggiare le esigenze e i tempi della comicità del vaudeville francese che non perdona e richiede compagnie di comici coese e brillanti.

DI GEORGES FEYDEAU
CON GIANLUCA ARIEMMA, MICHELA DI MARTINO, ALESSANDRO MERINGOLO, VINCENZO PATERNA, GIULIA TRIPPETTA
REGIA GIANLUCA ARIEMMA
PRODUZIONE FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA

Il 24 aprile al Rough Dive Bar di Torino proiezione gratuita di “Qualcuno volò sul nido del cuculo”, ad ingresso gratuito, ore 21, in lingua originale sottotitolato.

Anno: 1975
– Durata: 133 minuti
– Genere: drammatico
– Trama: In un ospedale psichiatrico tutto ordine e pulizia arriva un giorno il giovane Randle P. McMurphy, che, condannato per reati di violenza, spera, spacciandosi per matto, di sottrarsi al carcere: ai medici il compito di scoprire se sia o meno un simulatore. La sua comparsa, intanto, porta lo scompiglio in quel chiuso ambiente di repressione mascherata, di intransigente disciplina imposta e mantenuta da una ferrea capo-infermiera, la signorina Ratched.

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Un incredibile 2017 per Brunori Sas che ha conquistato il pubblico e la critica con l’ultimo album di inediti “A casa tutto bene”, recentemente certificato disco d’oro e seguito dal grande successo live dell’omonimo tour, con oltre 65.000 biglietti venduti.

Dopo i numerosi riconoscimenti, tra cui la Targa Tenco per la miglior canzone dell’anno con “La Verità” che ha ottenuto anche il disco d’oro, il cantautore è pronto a cimentarsi con una nuova avventura teatrale “Brunori a teatro – canzoni e monologhi sull’incertezza”. Dario porterà in scena uno spettacolo unico nel suo genere fatto di musica e argute riflessioni che si rifà allo stile del teatro – canzone e della standup comedy.Insieme alla sua storica band, alternerà ai brani cantati intermezzi parlati, descrivendo il mondo contemporaneo col suo stile inimitabile che coniuga profondità con leggerezza, sacro con profano, malinconia con simpatia, e lo sguardo lucido e sentimentale che caratterizza la sua poetica. Un percorso tra il riso e il pianto, dove l’unica certezza è…l’incertezza, vedere per credere.

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di Herculine Barbin presentate da Michel Foucault
con Olivia Manescalchi, Giancarlo Judica Cordiglia, Caterina Gabanella
drammaturgia Olivia Manescalchi
regia Maria Grazia Solano
musiche Paolo Cipriano
direzione tecnica Alberto Giolitti
Associazione Baretti

Il decorso drammatico di un’esistenza che si scontra con una società intransigente che cataloga e distrugge. «Il mio arrivo a Parigi segna una nuova fase della mia duplice e bizzarra esistenza. Cresciuto per vent’anni tra fanciulle, fui prima e per due anni cameriera. A sedici anni e mezzo entrai in qualità di allieva maestra alla scuola normale di … A diciannove ottenni il diploma di abilitazione; dopo qualche mese dirigevo un pensionato assai noto nel circondario di … ; ne uscii a ventuno anni. Era d’aprile. Alla fine dello stesso anno mi trovavo a Parigi impiegato alle ferrovie».

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CARLO ETTORE MARIA E LA REPUBBLICA Storia d’Italia dal 1945 a oggi

La vita di una famiglia, attraverso gli ultimi 70 anni della nostra storia nazionale. Ettore, il padre: è un ex partigiano che, finita la guerra, vive ricattando gli ex fascisti, pistola alla mano. Maria, la madre: quando Ettore la incontra, nel 1946, fa la prostituta in una casa chiusa di Torino. Il loro amore, la passione di Maria per il cinema e la letteratura, le loro lotte, i loro vecchi mestieri e quelli nuovi, il loro riscatto sociale… Una storia piccola e paradigmatica, però, del tentativo raccontato dalla grande storia, di formare una società civile capace di un rapporto maturo con il potere politico. Che cosa resta di quel tentativo? La risposta spetta a Carlo, figlio di Ettore e Maria, la cui vicenda affonda le radici nel presente che viviamo e nei settant’anni che lo precedono, con un particolare riferimento alla Resistenza. Un intreccio di biografie di pura invenzione che si intrecciano alle vicende della Repubblica Italiana. Un racconto che, evocando la storia d’Italia dal 1945 a oggi, intende farsi strumento di ricordo, ma anche di apprendimento, sogno, coraggio, pensiero e azione.

DI LEONARDO CASALINO, MARCO GOBETTI
CON MARCO GOBETTI, BEPPE TURLETTI
ALLESTIMENTO, DISEGNO LUCI E SUONO SIMONA GALLO / CO-DIREZIONE ANNA DELFINA ARCOSTANZO
PRODUZIONE ASS. CULT. COMPAGNIA MARCO GOBETTI E COORDINAMENTO TEATRALE TRENTINO
CON IL PATROCINIO DI PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DELLA PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO

Lo spettacolo inizia alle ore 19

L’intensa Stagione d’Opera e di Balletto 2017-2018 del Teatro Regio si compone di 16 titoli ed è il frutto di un articolato e assiduo lavoro collettivo, mosso dalla passione. Dal 10 ottobre 2017 all’8 luglio 2018 renderà il Regio un grande protagonista del panorama lirico internazionale.

Dramma lirico in quattro atti
Libretto di Temistocle Solera
dall’omonimo poema di Tommaso Grossi

Musica di Giuseppe Verdi

Orchestra e Coro del Teatro Regio

Nuovo allestimento
in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie-Liège

Tredici concerti per l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio, con la Filarmonica Teatro Regio Torino, per la nuova Stagione sinfonico-corale del Regio. Grandi direttori, e solisti di fama internazionale, per dar vita a una serie di appuntamenti che affiancano e completano la Stagione d’Opera e di Balletto 2017- 2018: un’offerta a tutto tondo nella quale si potrà conoscere e approfondire il genio creativo dei compositori in cartellone.

Interpreti

Michele Mariotti direttore

Claudio Fenoglio maestro del coro

Orchestra e Coro del Teatro Regio

Programma

Johannes Brahms (1833-1897)
Tragische Ouvertüre (Ouverture tragica) op. 81
Nänie, per coro e orchestra op. 82
Schicksalslied (Canto del destino) per coro e orchestra op. 54

Franz Schubert (1797-1828)
Sinfonia n. 4 in do minore D 417 (Tragica)

La nuova programmazione delle Officine Caos per il 2018, da gennaio a giugno, con l’ospitalità di quattordici compagnie di teatro d’innovazione di cui cinque del territorio (Cie La Bagarre, Piccola Compagnia della Magnolia, Lorenzo Bartoli, Ivana Messina/Kulturscio’k, Anomalia Teatro), quattro dal territorio nazionale (Teatri di Vita da Bologna, Teatro del Lemming da Rovigo, Versiliadanza da Firenze, Teatro Nucleo da Ferrara) e quattro compagnie internazionali (Julia B. Laperrière da Germania/Canada, Carmelo Segura Company dalla Spagna, Faido Company da Paesi Bassi/Polonia, Cie F.Liberti dalla Danimarca) scelte dalla CALL2018 proposta da Stalker Teatro e a cui hanno aderito 303 soggetti artistici, provenienti da Europa, America, Asia e Africa.

Venerdì 26 h 20.oo OPENING PARTY
Inaugurazione della mostra *Manifesti storici* a cura di Amnesty International Piemonte Valle d’Aosta
h.21.oo CHIEDI CHI ERA FRANCESCO di Teatri di vita (Bo)
h.22.oo GISELLE, UNA PARTE DI CARMELO di Erika Di Crescenzo|Cie La Bagarre (To)

Sabato 27 h 20.oo puntata speciale di Zona di Confine – RadioOhm
h.21.oo CHIEDI CHI ERA FRANCESCO di Teatri di vita (Bo)
h.22.oo GISELLE, UNA PARTE DI CARMELO di Erika Di Crescenzo|Cie La Bagarre (To)

ven 9 e sab 10 febbraio
h.21.oo UnCOVERED woMAN di Julia B. Laperrière (D/CA)
h.22.oo AMLETO di Teatro del Lemming (Ro)

ven 23 e sab 24 febbraio
h.21.oo ZONA TARKOVSKIJ di Versiliadanza (Fi)
h.22.oo ADAGIO NUREYEV di Piccola Compagnia della Magnolia (To)

ven 2 e sab 3 marzo
h.21.oo UROBORO di Anomalia Teatro (To)
h.22.oo OSAKA di Carmelo Segura Dance Company (ES)

gio 22, ven 23, sab 24 marzo
h.21.oo LA NEBBIA DELLA LUPA di Stalker Teatro (To)

ven 6 e sab 7 aprile
h.21.oo SALVOBUONFINE di Lorenzo Bartoli (To)
h.22.oo DONNA NEL PRESENTE di Faido (NL/PL)

ven 13 e sab 14 aprile
h.21.oo SOLO FOR REAL + DON’T, KISS di F.Liberti (DK)
h.22.oo IL MIO VICINO di Teatro Nucleo – Teatro Julio Cortazar (Fe)

ven 27 e sab 28 aprile
h.21.oo PADRE NOSTRO di Ivana Messina/ Kulturscio’k live art collective(To)
h.22.oo GENERATION WHY di Teatro En Vilo (ES)

sab 9 e dom 10, sab 16 e dom 17, sab 23 e dom 24 giugno
METROPOLITAN ART 3
percorsi turistico/culturali a cura di Stalker Teatro
in collaborazione con il Dipartimento Educazione Castello di Rivoli

L’intensa Stagione d’Opera e di Balletto 2017-2018 del Teatro Regio si compone di 16 titoli ed è il frutto di un articolato e assiduo lavoro collettivo, mosso dalla passione. Dal 10 ottobre 2017 all’8 luglio 2018 renderà il Regio un grande protagonista del panorama lirico internazionale.

Dramma lirico in quattro atti
Libretto di Temistocle Solera
dall’omonimo poema di Tommaso Grossi

Musica di Giuseppe Verdi

Orchestra e Coro del Teatro Regio

Nuovo allestimento
in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie-Liège

Il 28 aprile nuovo appuntamento degli Gli Unplugged de l’ARTeficIO sull’onda delle Blues Nights con Cristina Ramat, in arte Crispella.

Il suo progetto? “Amore e altri animali”: una riflessione musicale ispirata al genere teatro canzone e cantautorale. I brani originali nascono come rielaborazione delle esperienze quotidiane, in particolare dalla necessità di confrontarsi quotidianamente con l’ assurdo. Accompagnata dal polistrumentista Ariel Verosto Pascaud e dal giovane fabrizio listello al basso, Crispella propone un repertorio quasi interamente originale, per tutti i gusti, dedicato ad alienati, amanti e, naturalmente, animali.

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Cortés non è il solito transformista, ma la sua stupefacente somiglianza fisica e vocale con Michael Jackson lo hanno portato ad essere riconosciuto a livello internazionale come il sosia più affermato del grande Re del Pop.
Uno spettacolo di oltre due ore per rivivere i magici momenti della storia immortale di Michael.
Sergio Cortés in “MICHAEL JACKSON LIVE TRIBUTE SHOW” porterà in scena, accompagnato da una band live e da un corpo di ballo, i più grandi successi di Michael Jackson, da “Dangerous” a “Billie Jean” e “Thriller”, da “Smooth Criminal” a “Heal the World” e tantissimi altri, intrattenendo e coinvolgendo il pubblico con uno spettacolo di oltre due ore ricco di effetti scenici e coreografici che riproducono le vere performance del Mito.

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VANIA racconta le paure, le frustrazioni e il senso di vuoto dei nostri tempi attraverso una drammaturgia originale costruita a partire dai temi e dai personaggi principali di “Zio Vanja”, uno dei capolavori di Anton Cechov. “Tutti, finché siamo giovani, cinguettiamo come passeri sopra un mucchio di letame. A vent’anni possiamo tutto, ci buttiamo in qualsiasi impresa. E verso i trenta siamo già stanchi, è come dopo una sbornia. A quarant’anni poi siamo già vecchi e pensiamo alla morte. Ma che razza di eroi siamo? Io vorrei solo dire alla gente, in tutta onestà, guardate come vivete male, in che maniera noiosa. E se lo comprenderanno inventeranno sicuramente una vita diversa, una vita migliore, una vita che io non so immaginare” Così scriveva Anton Cechov in una delle sue lettere. Ed è proprio dalla stessa pervasiva sensazione di stagnamento ed immobilismo che è nata la necessità di questo lavoro. Come la maggior parte dei trentenni anche noi ci ritroviamo in un limbo poco rassicurante e per non sentire il vuoto ci aggrappiamo al passato e guardiamo al futuro con poche speranze. Il rischio è quello di sopravvivere galleggiando nel “letame” di cui scrive Cechov. E così abbiamo deciso di raccontare le paure, il senso di vuoto, la difficoltà di sognare dei nostri tempi, attraverso una drammaturgia originale costruita a partire dai temi e dai personaggi principali di “Zio Vanja”, uno dei capolavori dell’autore russo.

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