Track: il murale di Arturo Herrera per OGR a Torino

Da ottobre 2017 fino al 1 gennaio 2020 presso le OGR, le Officine Grandi Riparazioni di Torino, si può ammirare Track è l’opera site-specific realizzata da Arturo Herrera per la parete d’ingresso delle Officine Nord. Realizzato interamente con un unico colore, un blu terso e vibrante, Track accoglie i visitatori e li invita ad esplorare l’offerta culturale di OGR.

Il dipinto murale combina linee di varie dimensioni e spessori a formare un intricato reticolo che ricorda il tracciato di binari ferroviari o una serie di sentieri che si incontrano dipanandosi in varie direzioni, suggerendo anche un intreccio di rami e alberi che si protendono verso l’alto. Il dipinto veicola, attraverso il suo reticolo di linee, l’idea di intenso movimento suggerendo alcuni dei valori cardine delle OGR: interconnessione, fluidità ed energia.

“Future Park” alle OGR di Torino

Dal 4 ottobre 2018 al 21 marzo 2021 presso le OGR, le Officine Grandi Riparazioni di Torino, si può partecipare al percorso educativo “Future Park”.

A cura di teamLab Future Park
Binario 3

Le OGR ospitano il primo spazio permanente in Europa dedicato a teamLab, il collettivo di sviluppatori giapponesi che da sedici anni porta avanti una ricerca che integra arte e tecnologia e che il grande pubblico ha conosciuto per lo straordinario successo delle loro installazioni al Padiglione Giappone a Expo2015, tanto da scegliere di affrontare lunghissime attese pur di accedere. Attraverso ambienti immersivi e proiezioni interattive e sensibili al movimento e al tocco, teamLab trasforma i visitatori in creatori di scenari e storie soggette a continui cambiamenti, in modo che sia impossibile il ripetersi di una stessa composizione visiva. Alle OGR in particolare, per la prima volta in Italia, vede la luce il loro progetto Future Park: un insieme di installazioni e postazioni che avvicinano i bambini all’interazione creativa con l’opera e fa capire meglio anche agli adulti l’approccio richiesto dagli artisti alla lettura dei loro lavori. L’ambiente, che vedrà la compresenza di diverse esperienze ludico-artistiche, muterà forma e soggetto nel tempo, occupando per almeno tre anni il Binario 3 delle Officine Nord, a loro dedicato.

“Archeologia invisibile” al Museo Egizio di Torino

“Archeologia invisibile” è il titolo della nuova mostra temporanea visitabile dal 13 marzo fino al 6 gennaio 2020 al Museo Egizio di Torino.

Lo scopo dell’allestimento è illustrare principi, strumenti, esempi e risultati della meticolosa opera di ricomposizione di informazioni, dati e nozioni resa oggi possibile dall’applicazione delle scienze alla propria disciplina e, in particolare, allo studio dei reperti.
Cos’è in grado di raccontare un oggetto di sé? I nostri sensi ce ne restituiscono informazioni base come l’aspetto, la dimensione, la forma, il colore, finanche le tracce che l’uomo, la natura o il tempo vi hanno impresso. Eppure, tutto ciò non è evidentemente sufficiente a disvelare l’intera storia e il ciclo di vita.
L’archeometria – insieme delle tecniche adottate per studiare i materiali, i metodi di produzione e la storia conservativa dei reperti – rende possibile interrogare gli oggetti: grazie alla crescente interazione con le competenze della chimica, della fisica o della radiologia, il patrimonio materiale della collezione del Museo Egizio rivela di sé elementi e notizie altrimenti inaccessibili.
Un network di istituzioni da tutto il mondo che, tramite le nuove tecnologie, si pone al servizio del passato per rendere visibile ciò che è invisibile.

SULLA VIA DELLA FOLGORE DI DIAMANTE al Mao di Torino

Papiro tour a Torino – L’antico Egitto in Biblioteca – Mostra itinerante

Fino al 29 marzo 2020 il Museo Egizio di Torino celebra la lettura, in occasione del 150° anniversario dell’istituzione del Servizio Biblioteche, con un progetto speciale: una mostra itinerante dedicata ai papiri, in particolare al Libro dei Morti, alla scoperta dei geroglifici e altre forme di scrittura egizia.
Al centro del percorso espositivo è presente una replica del Libro dei Morti di Taysnakht realizzata su papiro nell’ambito di “Liberi di Imparare”, un progetto nato dalla collaborazione con la Casa Circondariale Lorusso-Cutugno di Torino. Parallelamente alla mostra saranno organizzati appuntamenti di approfondimento e altre attività per adulti e bambini.

La rete delle Biblioteche Civiche Torinesi conta 18 sedi e un Bibliobus itinerante, con tre punti presso la Casa Circondariale “Lorusso-Cutugno” e l’Istituto Penale per i Minorenni “Ferrante Aporti”. Ai servizi di prestigio e alla biblioteca digitale, si aggiungono ogni mese incontri, gruppi di lettura e altre attività.

LE TAPPE DELLA MOSTRA:

10 APRILE > 4 MAGGIO 2019
BIBLIOTECA CIVICA
DON LORENZO MILANI

7 MAGGIO > 9 GIUGNO 2019
BIBLIOTECA CIVILE PRIMO LEVI

12 GIUGNO > 29 GIUGNO 2019
BIBLIOTECA CIVILE CENTRALE

2 LUGLIO > 26 LUGLIO 2019
BIBLIOTECA CIVICA MUSICALE
ANDREA DELLA CORTE

3 AGOSTO > 1 SETTEMBRE 2019
MAUSOLEO DELLA BELA ROSIN

3 SETTEMBRE > 28 SETTEMBRE 2019
BIBLIOTECA CIVICA ITALO CALVINO

2 OTTOBRE > 26 OTTOBRE 2019
BIBLIOTECA CIVICA CESARE PAVESE

5 NOVEMBRE > 23 NOVEMBRE 2019
PUNTO DI SERVIZIO BIBLIOTECARIO
I RAGAZZI E LE RAGAZZE DI UTØYA

27 NOVEMBRE 2019 > 4 GENNAIO 2020
BIBLIOTECA CIVICA
DIETRICH BONHOEFFER

10 GENNAIO > 31 GENNAIO 2020
BIBLIOTECA CIVICA NATALIA GINZBURG

5 FEBBRAIO > 29 FEBBRAIO 2020
BIBLIOTECA CIVICA RITA ATRIA

4 MARZO > 29 MARZO 2020
BIBLIOTECA CIVICA VILLA AMORETTI

Dal 10 aprile 2019 fino al 31 dicembre 2020 INGRESSO GRATUITO al Museo Egizio per gli iscritti alle Biblioteche Civiche Torinesi.
E’ necessario presentare la tessera e un documento di identità in biglietteria. La promozione non è valida per i biglietti acquistati online, per i biglietti con prenotazione e per i gruppi superiori a 10 persone.

com’era com’è – l’area storica delle OGR di Torino

Dal 27 giugno 2019 al 21 giugno 2025 presso le OGR, le Officine Grandi Riparazioni di Torino, verrà dedicato uno spazio al racconto della propria storia.

Un viaggio dal 1885 ai giorni nostri realizzato grazie alle memorie degli ex lavoratori intervistati dai ragazzi degli Istituti Superiori Berti e Cavour di Torino, e ospitato in uno spazio ispirato a un lungo vagone ferroviario.

Alle sue origini casa di quella “aristocrazia operaia” orgogliosa del suo lavoro, parte sostanziale nello sviluppo dell’industria torinese, oggi sede di mostre, esperimenti musicali, progetti culturali e didattici, e polo di innovazione proiettato verso il futuro: le OGR sono sempre rimaste per Torino un luogo di creazione i cui cancelli si sono aperti per veder passare vecchie vaporiere, maestranze specializzate e oggi, il pubblico internazionale dell’Arte e della Tecnologia.

Portando idealmente a compimento il grande progetto di ristrutturazione avviato nel 2014, oggi le Officine Grandi Riparazioni dedicano un nuovo spazio al racconto della propria storia, con com’era com’è, un’area ispirata a un lungo vagone ferroviario, che invita i visitatori a compiere un viaggio nel tempo dal 1885 fino ai giorni nostri.

com’era com’è è composto da una serie di installazioni interattive e immersive, tra cui una postazione di realtà virtuale che consente di far rivivere al visitatore l’esperienza del lavoro che si svolgeva all’interno dei corpi di fabbrica delle OGR. Queste installazioni, insieme alla struttura che le contiene, sono state progettate da Alice Delorenzi, che ha anche contribuito all’organizzazione dei contenuti, sviluppati dal Dipartimento Educazione guidato da Roberta Zendrini, curatrice dell’intero progetto. com’era com’è nasce dal coinvolgimento diretto degli ex lavoratori delle OGR, intervistati dai ragazzi degli Istituti superiori Berti e Cavour, e invita a riflettere su ciò che accomuna la memoria e il futuro di questi spazi, su quelle che possono sembrare coincidenze ma che in realtà suggeriscono un legame più intimo e profondo.

FacceEmozioni al Museo Nazionale del Cinema nella Mole a Torino

1500 – 2020: Dalla fisiognomica agli emoji

Dal 17 luglio 2019 al 6 gennaio 2020 all’interno della Mole Antonelliana nel Museo Nazionale del Cinema si terrà la mostra “FacceEmozioni” conta gli ultimi 5 secoli di storia di questa pseudoscienza. Un percorso emozionale tra maschere e sistemi di riconoscimento facciale che conferma ancora una volta come il volto sia il più importante luogo di espressione dell’anima dell’essere umano.

La mostra prova a tessere le fila di un discorso antico – le cui origini risalgono addirittura ad Aristotele – per arrivare ai nostri giorni e cerca nei tratti del volto, ma anche nella sintesi grafica degli emoji, i riscontri dei caratteri e delle emozioni delle persone: una sorta di “catalogo” capace di catturare gli occhi e di sedurre la mente dei visitatori, chiamati a specchiarsi e a riconoscere il loro volto in una folla di visi tratteggiati, caricaturizzati, deformati, sublimati a partire da Leonardo da Vinci fino a un futuro che è già cominciato.

La mostra – a cura di Donata Pesenti Campagnoni e Simone Arcagni  – ha aperto al pubblico il 17 luglio in occasione del World Emoji Day, la giornata mondiale degli emoji, proponendo un OPEN DAY con ingresso speciale a 1 euro per tutti e tante attività per adulti e bambini.

180 opere in mostra che includono 82 riproduzioni fotografiche, 55 opere originali (dagli elmi e volumi del ‘500 alle installazioni di artisti contemporanei), 43 tavole tratte dalla collezione di fisiognomica del Museo. A queste si aggiungono 42 montaggi, 4 app e 8 installazioni.
Questi i numeri della mostra, unica nel suo genere grazie a un originale percorso trasversale che attraversa ambiti e periodi differenti, facendo del “volto delle emozioni” uno spazio di trame  complesse che collegano arte e teatro, cinema e animazione, fino ad arrivare alle nuove tecnologie.

Il percorso di visita si concentra sulle arti performative e si interseca con arte, scienza, tecnologia e comunicazione. Partendo dall’Aula del Tempio, e poi su per la Rampa Elicoidale, il visitatore viene coinvolto in quel lungo affascinante racconto che collega i cataloghi di Giovan Battista Della Porta e Johann Caspar Lavater allo studio dei volti del primo pittore del Re Sole, Charles Le Brun, ai vetri per lanterna magica e agli emoji, ai manuali per l’attore – di teatro prima e di cinema poi -, alla tecnica del morphing, ai più avanzati software di face tracking o alle opere di artisti contemporanei che esplorano il volto e le emozioni.
Faccine o emoji che comunicano l’emozione del momento, software in grado di riconoscere un volto, di ricostruirne o manipolarne i tratti somatici: sono esperienze che caratterizzano la società tecnologica contemporanea ma che hanno radici profonde nel passato. Da sempre infatti il volto è lo “specchio dell’anima” e viene esplorato come il luogo privilegiato su cui si disegnano i caratteri e le emozioni dell’uomo. Ed è quello che ha fatto la fisiognomica, una pseudoscienza che sin dall’antichità ha intrecciato i suoi percorsi con ambiti molto differenti tra loro.

Durante la visita è possibile ammirare la superficie interna della cupola della Mole Antonelliana, detta il “volto” della Mole, che, a intervalli regolari, si anima con l’installazione I Volti sul Volto della Mole che prevede la proiezione dei primi piani delle icone della storia del cinema.

Arrivati alla fine della rampa, per la prima volta è utilizzata come spazio espositivo l’Orecchia, la stanza laterale della Mole Antonelliana che rievoca l’orecchio di un volto. Qui si può ascoltare l’installazione Organum pineale, una rappresentazione sonora delle passioni.

Per tutta la durata della mostra sono previste numerose attività per le scuole e per il pubblico che comprendono visite guidate, laboratori per bambini e famiglie ed eventi speciali.

In occasione della mostra il Cinema Massimo – MNC ospiterà una serie di appuntamenti dedicati al tema del volto e delle emozioni.

Dopo l’estate la mostra si amplia con una sezione specifica dedicata  a Cesare Lombroso. Dal 25 settembre 2019 al 6 gennaio 2020 il Museo Nazionale del Cinema ospiterà al piano dedicato all’Archeologia del cinema “I 1000 volti di Lombroso”, una selezione di fotografie – esposte per la prima volta – appartenenti al fondo fotografico dell’Archivio del Museo di Antropologia criminale “Cesare Lombroso” dell’Università di Torino, che ripercorre le diverse tappe delle sue ricerche. La mostra sarà curata da Cristina Cilli, Nicoletta Leonardi, Silvano Montaldo e Nadia Pugliese.

Nell’ambito della mostra, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta nella propria sede, dal 17 luglio al 29 settembre 2019, la mostra personale di Paolo Cirio. Exposed (Torino, 1979. Vive a New York), a cura di Irene Calderoni.  La mostra personale include tre importanti cicli di lavori dedicati al tema del volto, spazio simbolico in cui si gioca la dinamica conflittuale tra privato e pubblico, individuale e generale, libertà e sorveglianza.

DI GRANDI EPOPEE E GLORIOSI GUERRIERI GIAPPONESI al MAO di Torino

Rotazione di paraventi giapponesi al MAO

La prima sala dedicata al Giappone inviterà il visitatore ad apprezzare due coppie di grandi paraventi, byobu, sui quali sembrano animarsi, con pieno vigore, i gloriosi combattenti protagonisti delle grandi epopee giapponesi del passato.

La parete di sinistra sarà occupata da una coppia di importanti paraventi a sei ante, dipinti nel primo quarto del XVII secolo da pittori della scuola Tosa, dedicata ad illustrare le insurrezioni delle ere Hogen e Heiji. Queste due ribellioni, avvenute rispettivamente nel 1156-59 e 1159-60, aprirono lo scontro fra i clan Minamoto e Taira e vennero poi descritte in due poemi epici del periodo Kamakura (1185-1333).

Due dei momenti decisivi nello scontro tra i due clan furono le battaglie di Ichinotani (1184) e di Yashima (1185), descritte minuziosamente nella coppia di grandi paraventi della prima metà del XVII secolo, che occuperà la parete di fondo della sala. Entrambi gli scontri ebbero come protagonista Minamoto no Yoshitsune, celeberrimo eroe della storia giapponese, che si batteva per il fratello Yoritomo, comandante supremo delle truppe dei Minamoto. Quest’ultimo risultò vincitore nel 1185, diventando, così, il primo shogun del Giappone. Questa coppia di byobu è arricchita dal finissimo utilizzo della foglia d’oro, che mette in risalto gli episodi salienti e i loro gloriosi protagonisti.

Al tempo della realizzazione di questi paraventi, l’evocazione delle scene di battaglia godeva di grande popolarità e dipinti di questo tipo venivano generalmente commissionati da famiglie di samurai, a testimonianza del proprio attaccamento agli ideali marziali.

“Some people” al Museo Ettore Fico di Torino – Fotografie da Von Gloeden a Warhol

Da mercoledì 25 settembre 2019 a domenica 26 gennaio 2020 al Museo Ettore Fico di Torino sarà visitabile la mostra “Some people” a cura di Andrea Busto, un percorso estremamente significativo all’interno della vastissima collezione di Ernesto Esposito: stilista di fama internazionale, ha collezionato – e continua a farlo tutt’ora! – importanti opere dei più grandi artisti contemporanei spaziando dalla fotografia all’installazione, dalla pittura al video fino a opere monumentali, con una grande poliedricità e intuito anticipatore.
Noto in tutto il mondo per le sue collaborazioni nella haute couture (Marc Jacobs, Sergio Rossi, Sonia Rykiel, Louis Vuitton, Fendi, ecc.) Ernesto Esposito è anche un instancabile ricercatore che opera in stretto contatto con le gallerie più influenti del settore.

Globe trotter infaticabile, a partire dagli anni Ottanta ha conosciuto e frequentato artisti quali Cy Twombly, Joseph Beuys, Andy Warhol, Helmut Newton, solo per citarne alcuni.
Il privilegio dell’amicizia con tutti loro gli ha permesso di realizzare una delle collezioni di arte contemporanea più importanti e poliedriche, da cui sono state selezionate le opere per la mostra ME TWO che, a sua volta, si articola in due sezioni distinte: Some people e Brasil!.
Il titolo della mostra, Me Two, parafrasa per assonanza la famosa frase “me too” che ha segnato una svolta contro lo stolking femminile e venne coniata nel 2017 in forma di hashtag in occasione dello scandalo holliwoodiano che vide come protagonista il produttore Harvey Weinstein incriminato di molestie sessuali alle attrici che lavoravano per lui.
Il titolo allude inoltre a una duplicazione della personalità/possibilità collezionistica.

La prima, Some people, ci conduce in un ampio percorso che rappresenta e analizza la storia della fotografia da Von Gloeden ai giorni nostri, da un punto preciso di rottura degli schemi sociali, sessuali e di identità di genere.

Da Von Gloeden a Mapplethorpe, da Helmut Newton e Bruce Weber, fino a Cindy Sherman, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans e Thomas Struth.
Per Ernesto Esposito, la fotografia è innanzitutto una grande passione e parte essenziale della sua vita e quindi della collezione stessa. Frutto di acquisizioni in gallerie, ma anche di rapporti personali di amicizia con i maggiori artisti del nostro tempo, la mostra si compone di un cospicuo numero di opere – fotografie originali, stampe vintage, in formati diversi anche di grandi dimensioni – raccolte nel corso degli anni con intenti e criteri diversi.
Se l’incontro con Jack Pierson è diventato una sorta di collaborazione “sul campo”, altre opere rappresentano invece una metafora esistenziale, come una sorta di partecipazione a un club, a una congregazione, a un gruppo identitario, a una setta in cui gli adepti si riconoscono e si apprezzano identificandosi per sensibilità ed estetica comune.
La scelta documenta praticamente l’intero sviluppo della ricerca fotografica d’avanguardia, con un focus particolare sugli autori che hanno maggiormente contribuito a definire l’ambito specifico della fotografia nell’arte contemporanea.
L’obiettivo della mostra è di raccontare, attraverso lo sguardo acuto del collezionista appassionato come, da mera forma documentaria, la fotografia si sia affermata a linguaggio autonomo parallelo alla pittura, alla scultura, al disegno e come da sempre sia in dialogo, anche conflittuale, con le altre discipline artistiche.

Quali sono i mercati di Torino? Dove si trovano? E a quali orari si può fare la spesa?

Una città in cui fare la spesa è un piacere, cosa c’è infatti di meglio dell’aggirarsi tra i banchi alimentari dei mercati rionali di Torino e comprare per la propria spesa frutta e verdura fresca, saporita e di stagione?

Scopriamo quindi assieme i vari mercati in città a Torino, dove trovarli e soprattutto tutti gli orari!

Nei mercati di Torino si può scoprire la Torino che ancora resta attaccata alla tradizione ma si fa conoscere a residenti e turisti, i sapori e i rumori di Torino sono tutti qui, tra i banchi, bisogna solo scoprirli!

Quartieri, indirizzi e orari di apertura dei mercati di Torino:

In Centro/Aurora a Torino

A.C.C. Carlina: Piazza Carlo Emanuele II – dal lunedì al sabato 7.00 – 14.00

Porta Palazzo: Piazza della Repubblica – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

Valdocco – Palestro: Corso Palestro – dal lunedì al venerdì 7.00 – 15.00, sabato 7.00 – 19.00

In San Donato

A.C.C. Chironi: Piazza Giampietro Chironi – dal lunedì al sabato 7.00 – 14.00

Svizzera: Corso Svizzera – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Cit Turin/Corso Francia

Barcellona: Piazza Barcellona – dal lunedì al venerdì 7.00 – 13.30, sabato 7.00 – 14.00

Martini – Benefica: Piazza Benefica – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.30, sabato 7.00 – 15.30

In Crocetta/San Secondo

Crocetta: Corso De Gasperi, Largo Cassini, Via Marco Polo – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

San Secondo: Via San Secondo – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Cenisia/San Paolo

Di Nanni: Via Dante Di Nanni – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

San Paolo – Racconigi: Corso Racconigi – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In San Salvario

Madama Cristina: Piazza Madama Cristina – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

Nizza: Piazza Nizza – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.30, sabato 7.00 – 15.30

In Santa Rita

Baltimora:Via Baltimora – dal lunedì al sabato 7.00 – 14.00

Don Grioli: Via Don Grioli – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

Santa Rita: Corso Sebastopoli – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Vanchiglietta – Vanchiglia

Chieti: Corso Chieti – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Santa Giulia – Vanchiglia

Santa Giulia: Piazza Santa Giulia – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Lingotto

Bengasi/Vigliani: via Onorato Vigliani – dal lunedì al venerdì 7.00 – 13.00, sabato 7.00 – 19.30

Guala: Piazza Pietro Francesco Guala – martedì e giovedì 7.00-14.00, sabato 7.00-15.00

In Barriera/Regio Parco

Crispi: Piazza Francesco Crispi – mercoledì e venerdì 15.30-19.30

Foroni: Piazza Foroni – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

Porpora: Via Nicola Porpora – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

Taranto: Corso Taranto – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 18.00

In Molinette/Italia61

Spezia: Corso Spezia – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Borgo Po – Collina/Precollina

Casale-Borromini: Piazza Francesco Borromini – dal lunedì al sabato 7.00 – 14.00

In Falchera – Torino Nord

A.C.C. Falchera Nuova: Via degli Abeti –  dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 15.00

Falchera Vecchia: Piazza Falchera – mercoledì 7.00-14.00

In Vallette/Lucento – Torino Nord

A.C.C. Lucento: Via Forlì – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 15.00

Cincinnato: Corso Lucio Quinzio Cincinnato – dal lunedì al venerdì 7.00 – 13.00, sabato 7.00 – 19.00

Vallette: Piazzale Don Giuseppe Pollarolo – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Vittoria/Madonna di Campagna – Torino Nord

Grosseto: Corso Grosseto – venerdì 7.00-14.00

Vittoria: Piazza della Vittoria – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.00

In Fiat/Mirafiori

A.C.C. Mirafiori Sud Plava: Via Plava – dal lunedì al sabato 7.00 – 14.00

Mirafiori Nord Pavese: Via Cesare Pavese – dal lunedì al venerdì 7.00 – 14.00, sabato 7.00 – 19.30

Nitti: Via Francesco Saverio Nitti – mercoledì e venerdì 7.00-14.00

In Parella/ Pozzo Strada

A.C.C. Rua: Via Don Michele Rua – dal lunedì al sabato 7.00 – 14.00

Brunelleschi: Corso Brunelleschi – dal lunedì al venerdì 7.00 – 13.30, sabato 7.00 – 19.00

Campanella: Piazza Tommaso Campanella – al lunedì al sabato 7.00 – 14.00

I mercati rionali di Torino regalano alla città un tocco di tradizione ma allo stesso tempo prodotti freschi e sempre genuini: che stiate cercando frutta e verdura di stagione o prodotti esotici, state pur certi che troverete tutto ciò nei mercati di Torino!

E voi, dove fate la spesa?

GINO DE DOMINICIS in VideotecaGAM alla Gam di Torino

“wo/MAN RAY. Le seduzioni della fotografia” da Camera a Torino

Dal 17 ottobre 2019 al 19 gennaio 2020, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia a Torino rende omaggio al grande maestro con la mostra wo/MAN RAY. Le seduzioni della fotografia che racchiuderà circa duecento fotografie, realizzate a partire dagli anni Venti fino alla morte (avvenuta nel 1976), tutte dedicate a un preciso soggetto, la donna, fonte di ispirazione primaria dell’intera sua poetica, proprio nella sua declinazione fotografica.

In mostra alcune delle immagini che hanno fatto la storia della fotografia del XX secolo e che sono entrate nell’immaginario collettivo grazie alla capacità di Man Ray di reinventare non solo il linguaggio fotografico, ma anche la rappresentazione del corpo e del volto, i generi stessi del nudo e del ritratto. Attraverso i suoi rayographs, le solarizzazioni, le doppie esposizioni, il corpo femminile è sottoposto a una continua metamorfosi di forme e significati, divenendo di volta in volta forma astratta, oggetto di seduzione, memoria classica, ritratto realista, in una straordinaria – giocosa e raffinatissima – riflessione sul tempo e sui modi della rappresentazione, fotografica e non solo.

Assistenti, muse ispiratrici, complici in diversi passi di questa avventura di vita e intellettuale sono state figure come quelle di Lee Miller, Berenice Abbott, Dora Maar, con la costante, ineludibile presenza di Juliet, la compagna di una vita a cui è dedicato lo strepitoso portfolio “The Fifty Faces of Juliet” (1943-1944) dove si assiste alla sua straordinaria trasformazione in tante figure diverse, in un gioco di affetti e seduzioni, citazioni e provocazioni.

Ma queste donne sono state, a loro volta, grandi artiste, e la mostra si concentrerà anche su questo aspetto, presentando un corpus di opere, riferite in particolare agli anni Trenta e Quaranta, vale a dire quelli della loro più diretta frequentazione con Man Ray e con l’ambiente dell’avanguardia dada e surrealista parigina.

Una mostra unica, dunque, sia per la qualità delle fotografie esposte, sia per il taglio innovativo nell’accostamento insieme biografico e artistico dei protagonisti di queste vicende. Un grande repertorio di immagini a disposizione del pubblico reso possibile grazie alla collaborazione con numerose istituzioni e gallerie nazionali e internazionali dallo CSAC di Parma all’ASAC di Venezia, dal Lee Miller Archive del Sussex al Mast di Bologna alla Fondazione Marconi di Milano. Realtà che hanno contribuito, tanto con i prestiti quanto con le proprie competenze scientifiche, a rendere il più esaustiva possibile tale ricognizione su uno dei periodi più innovativi del Novecento, con autentici capolavori dell’arte fotografica come i portfoli “Electricitè” (1931) e il rarissimo “Les mannequins. Résurrection des mannequins” (1938), testimonianza unica di uno degli eventi cruciali della storia del surrealismo e delle pratiche espositive del XX secolo, l’Exposition Internationale du Surréalisme di Parigi del 1938.

Curata da Walter Guadagnini e Giangavino Pazzola, la mostra sarà accompagnata da un catalogo contenente la riproduzione delle opere esposte, i saggi dei curatori e di altri studiosi, nonché essenziali note bio-bibliografiche.

HOKUSAI, HIROSHIGE, HASUI. VIAGGIO NEL GIAPPONE CHE CAMBIA alla Pinacoteca Agnelli di Torino

dal 19 ottobre 2019 al 16 febbraio 2020
a cura di Rossella Menegazzo e Sarah E. Thompson

Prenotazione biglietti obbligatoria!

La Pinacoteca Agnelli di Torino presenta, da sabato 19 ottobre 2019 sino a domenica 16 febbraio 2020, la grande esposizione “Hokusai, Hiroshige, Hasui. Viaggio nel Giappone che cambia”.

In mostra le opere di due grandi Maestri del “Mondo Fluttuante” dell’Ottocento, Katsushika Hokusai (1760 – 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 – 1858), insieme alle stampe moderne di Kawase Hasui (1883- 1957), pittore esponente del movimento shin hanga (“nuove stampe”), che portò avanti i temi e le tecniche delle silografie policrome anche nelle epoche Meiji (1868-1912), Taishō (1912-1926) e parte della Shōwa, fino a metà degli anni Cinquanta del Novecento quando venne nominato “Tesoro nazionale vivente” nel 1956.

L’esposizione è curata da Rossella Menegazzo, docente di storia dell’Arte dell’Asia Orientale dell’Università di Milano, e Sarah E. Thompson curatrice del Boston Museum of Fine Arts, ed è organizzata dalla Pinacoteca Agnelli in collaborazione con il Museo di Boston insieme a MondoMostre. Main partner del progetto è FIAT.

Il percorso espositivo propone, attraverso una selezione di 100 straordinarie silografie dei tre maestri, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige e Kawase Hasui, un viaggio nei luoghi più suggestivi del Giappone, reali e immaginari, raccontando il mondo artistico di un paese che tra fine Ottocento e inizio Novecento subisce un’enorme trasformazione sotto l’influenza dell’Occidente alla scoperta di come il mondo fluttuante, reso noto dai primi due maestri, scivoli dentro una società che aspira ai canoni artistici europei, e non solo, di cui Hasui è testimone.

I visitatori potranno vivere una esperienza completa, prima sperimentando su di sé la meraviglia e l’emozione che all’epoca dovettero provare artisti come Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec di fronte alla freschezza, alla semplicità e al forte impatto delle opere di Hokusai e Hiroshige, i due straordinari paesaggisti che contribuirono a rivoluzionare il linguaggio pittorico della Parigi di fine Ottocento; e poi, vedendo l’evoluzione di quelle immagini del Mondo Fluttuante traslate in epoca moderna, attraverso l’abilità, la nostalgia e la tecnica innovativa di Hasui, per la prima volta in un confronto diretto con le opere più importanti dei pittori classici della tradizione giapponese.
La mostra sarà corredata da un catalogo.

Le Luci d’Artista a Torino: la mappa delle luci e tutte le curiosità di questa edizione

Quest’anno le Luci d’Artista tornano ad illuminare la città di Torino dal 29 ottobre 2019 fino al 12 gennaio 2020. Opere uniche, installazioni originali, arte nelle strade ed atmosfera natalizia, cosa c’è di meglio?

La rassegna ormai è diventata una tradizione per il periodo di Natale, per poter ammirare e cogliere le diverse visioni poetiche espresse dalle opere disseminate in città con elemento comune la luce.

Ma, pur vedendole ogni anno, quanti saprebbero riconoscerle col loro nome? E gli artisti? Quali sono i vostri preferiti?

Luci d’artista 2019/2020: Miracola è la novità targata Roberto Cuoghi

Quest’anno le installazioni sono ben 25 in città, 15 in centro e 10 nelle circoscrizioni. Una delle novità è sicuramente la nuova installazione luminosa MIRACOLA, ideata dall’artista Roberto Cuoghi che sarà allestita in Piazza San Carlo.

Miracola celebra il 500 anniversario della morte di Leonardo da Vinci ed è una luce d’artista partecipativa e legata strettamente alla comunità, infatti le luci pubbliche e private di tutta piazza San Carlo ogni ora per circa 10, 15 secondi inizieranno una sinfonia decrescente luminosa fino a spegnersi del tutto, lasciando la piazza in completo blackout e poi illuminandosi nuovamente. I passanti saranno così immersi in istanti di piena oscurità, così come tutta la piazza. Interessante la filosofia dietro all’opera, che cerca di ispirarsi a cosa avrebbe fatto Leonardo se gli fosse stato proposto di creare una luce d’artista: di certo non ne avrebbe aggiunto altre, ma avrebbe probabilmente tentato di giocare con le luci già esistenti.

Cosa peculiare e sicuramente interessante è che quest’anno ben 16 costellazioni del Planetario sono state prestate alla città de l’Avana (Cuba) ed installate in Calle del Casco Historico Galiano in occasione delle celebrazioni dei 500 anni della fondazione della Capitale di Cuba, dunque le nostre belle luci d’artista potranno essere viste anche a Cuba quest’anno!

Puoi leggere quindi l’elenco delle luci d’artista di quest’anno o visitare semplicemente la mappa cliccando qui:

In centro:

1. “Cosmometrie” di Mario Airò, Piazza Carignagno
2. “Tappeto Volante” di Daniel Buren, Piazza Palazzo di Città
3. “MIRACOLA” di Roberto Cuoghi, piazza San Carlo
4. “Il Regno dei Fiori: nido cosmico di tutte le anime” di Nicola De Maria, Piazza Carlina
5. “Il giardino barocco Verticale” di Richi Ferrero, Via Alfieri 6, Palazzo Valperga Galleani, Opera privata permanente
6. “L’energia che unisce si espande nel blu” di Marco Gastini, Galleria Umberto I, opera permanente
7. “Planetario” di Carmelo Giammello, via Roma
8. “Migrazione, climate change” di Piero Gilardi, Galleria San Federico
9. “Cultura=Capitale” di Alfredo Jaar, Piazza Carlo Alberto, opera permanente
10. “Doppio passaggio” di Joseph Kosuth, ponte Vittorio Emanuele I, opera permanente
11. “Lui e l’arte di andare nel bosco” di Luigi Mainolfi, via Lagrange
12. “Il volo dei numeri” di Mario Mertz, Mole Antonelliana, opera permanente
13. “Vento solare” di Luigi Nervo, Piazzetta Mollino
14. “Palomar” di Giulio Paolini, via Po
15. “Noi” di Luigi Stoisa, via Garibaldi

Circoscrizioni: dalla 2 alla 8

1. “Ice Cream Light” di Vanessa Safavi, Piazza Livio Bianco (circoscrizione 2)
2. “Volo su…” di Francesco Casorati, area pedonale di Via di Nanni (circoscrizione 3)
3. “Illuminate Benches” di Jeppe Hein, Piazza Risorgimento (circoscrizione 4)
4. “L’amore non fa rumore” di Domenico Luca Pannoli, piazza Eugenio Montale (circoscrizione 5)
5. “Vele di Natale” di Vasco Are, Piazza Foroni, zona mercato rionale (circoscrizione 6)
6. “Ancora una volta” di Valerio Berruti, via Giulia di Barolo tra piazza Santa Giulia e Corso Regina Margherita (circoscrizione 7)
7. “Amare le differenze” di Michelangelo Pistoletto, Piazza della Repubblica, opera permanente (circoscrizione 7)
8. “Piccoli spiriti blu” di Rebecca Horn, Monte dei Cappuccini, opera permanente (circoscrizione 8)
9. “My noon” di Tobias Rehberger, via Giulio Gianelli/Piobesi/Giardino Pietro Rava, cortile Scuola Carlo Collodi (circoscrizione 8)
10. “Luce Fontana Ruota” di Gilberto Zorio, laghetto Italia 61, opera permanente (circoscrizione 8)

La cerimonia di inaugurazione si terrà martedì 29 ottobre alle 19.30 e con l’occasione verrà presentata l’opera inedita “Miracola” in piazza San Carlo.

La luce vista come occasione per rigenerare e rivalutare gli spazi pubblici promuovendo la partecipazione attiva dei cittadini e di tutta la città è quindi il focus delle luci d’artista di quest’anno.

Altre luci

• “Aurora”, di Alessandro Sciaraffa, al Torino Outlet Village: la stele del Torino Outlet Village diventa un’opera luminosa che attrae e genera aurore boreali
• “L’albero del PAV” di Piero Gilardi: un albero opera luminosa arabescato di luce colorata
• “Luce in cattedra/Polito in light”, Castello del Valentino, Corte d’Onore, viale Pier Andrea Mattioli 39: un esempio originale da parte di un team studentesco su come coniugare tecnologia e arte focalizzandosi sull’uso della luce nel contesto urbano
• “Multiverso” di Carlo Bernardini, piazzetta Accademia Militare 3: opera luminosa site specific che disegna trame grafiche grazie alle fibre ottiche a cura di Paratissima
• “L’albero orizzontale di Piazza Montale”
• “Il presepio” di Emanuele Luzzati, parco del Valentino, Borgo Medievale

E se ancora non ne hai abbastanza….

LO SAPEVI CHE….?

Lo sapevi che da questo dicembre puoi trovare l’Agenda 2020 Turinoise online e nei negozi?

Non una semplice agenda, ma un viaggio alla scoperta dei locali e dei negozi #TurinoiseApproved! 

Di cosa si tratta?

Brasil! – Focus sull’arte brasiliana contemporanea al Museo Ettore Fico di Torino

Da mercoledì 30 ottobre 2019 a domenica 16 febbraio 2020 al Museo Ettore Fico di Torino sarà visitabile la mostra “Brasil!”, un percorso estremamente significativo all’interno della vastissima collezione di Ernesto Esposito: stilista di fama internazionale, ha collezionato – e continua a farlo tutt’ora! – importanti opere dei più grandi artisti contemporanei spaziando dalla fotografia all’installazione, dalla pittura al video fino a opere monumentali, con una grande poliedricità e intuito anticipatore.
Noto in tutto il mondo per le sue collaborazioni nella haute couture (Marc Jacobs, Sergio Rossi, Sonia Rykiel, Louis Vuitton, Fendi, ecc.) Ernesto Esposito è anche un instancabile ricercatore che opera in stretto contatto con le gallerie più influenti del settore.

Globe trotter infaticabile, a partire dagli anni Ottanta ha conosciuto e frequentato artisti quali Cy Twombly, Joseph Beuys, Andy Warhol, Helmut Newton, solo per citarne alcuni.
Il privilegio dell’amicizia con tutti loro gli ha permesso di realizzare una delle collezioni di arte contemporanea più importanti e poliedriche, da cui sono state selezionate le opere per la mostra ME TWO che, a sua volta, si articola in due sezioni distinte: Some people e Brasil!.
Il titolo della mostra, Me Two, parafrasa per assonanza la famosa frase “me too” che ha segnato una svolta contro lo stolking femminile e venne coniata nel 2017 in forma di hashtag in occasione dello scandalo holliwoodiano che vide come protagonista il produttore Harvey Weinstein incriminato di molestie sessuali alle attrici che lavoravano per lui.
Il titolo allude inoltre a una duplicazione della personalità/possibilità collezionistica.

La seconda, Brasil!, è un’avvincente ricognizione all’interno dell’arte contemporanee brasiliana degli ultimi vent’anni e ne documenta il vasto panorama artistico, ricco ed effervescente.

La mostra, il cui titolo Brasil! è un riferimento all’omonimo film di Terry Gilliam del 1985, si propone come un focus sulle ultime generazioni di artisti brasiliani che hanno segnato una svolta e delineato, nel panorama internazionale, nuove vie e nuovi percorsi, ponendosi come una vera e propria scuola e corrente.
Il Brasile, terra immensa, vasta e variegata, ha identità estremamente differenti, così come la sua arte. Il territorio, con le sue differenze che siano urbane, periferiche o derivanti dalla lussureggiante foresta pluviale, ha dato vita a riflessioni che, per la loro complessità, interessano il Mondo intero. La peculiarità degli artisti è quella di vivere in un territorio ricco di storia e tradizioni, di contraddizioni e poesia, dove gli influssi dell’arte internazionale si fondono e si trasformano in una poetica intrisa di estetica sud americana.

I profumi della terra e dei fiori, la “saudade” della bossa nova e il brio eccitante della samba, l’improbabile architettura delle favelas e la razionalità della capitale Brasilia disegnata da Oscar Niemayer, si mescolano e si confondono attraverso la specificità dei materiali utilizzati dagli artisti che sono desunti direttamente dalla natura e dalla produzione industriale: le spezie per Ernesto Neto, la terra e il legno per Matheus Rocha Pita, i semplici oggetti di uso domestico e comune (amache o stoviglie o
pentole) per Opavivarà!.
L’estrema fortuna critica e il grande interesse per l’arte brasiliana, esplosi negli ultimi anni, sono sicuramente imputabili a un momento economico positivo, durato vent’anni, che è sfociato nei Giochi Olimpici a Rio del 2016 e che hanno permesso alla città e alla sua economia di rifiorire grazie ai colossali investimenti economici per edifici legati ai Giochi e al proliferare di cantieri dedicati all’urbanismo di civile abitazione. È anche vero che le contraddizioni del Paese sono enormi e la stessa classe politica è stata – e lo è tuttora – sotto accusa per brogli e corruzione. Le Olimpiadi hanno anche segnato la fine di un sogno e ora il Brasile soffre di una crisi economica fortissima.

Gli artisti, cartina al tornasole dei cambiamenti e delle criticità epocali, registrano e creano lavori intensamente evocative dello stato sociale del Paese a cui appartengono. La loro sensibilità converge nella produzione di opere non solo estetiche ma, soprattutto, dense di problematiche politiche ed economiche.
Molti degli artisti provenienti dalla collezione Esposito sono conosciutì, apprezzati e collezionati da importanti musei e fondazioni internazionali e sono rappresentati dalle maggiori gallerie che hanno influenza sui mercati e sul gusto del nostro secolo.
La raccolta di opere esposta a Torino è quasi interamente legata alla produzione degli ultimi vent’anni e rappresenta uno spaccato culturale estremamente pertinente e incisivo dell’arte brasiliana

Mauro Restiffe – History as landscape alle OGR di Torino

Dal 31 ottobre 2019 al 5 gennaio 2020 alle OGR di Torino una mostra del fotografo Mauro Restiffe.

L’architettura, in particolare quella relativa al periodo modernista, è da sempre fonte di ispirazione per il fotografo brasiliano Mauro Restiffe.

Nel corso della sua carriera, l’artista ha viaggiato e fotografato le opere di noti architetti in tutto il mondo: da Philip Johnson a Oscar Niemeyer. Nelle sue foto Restiffe rivela combinazioni inaspettate tra architettura e paesaggio, tra interni ed esterni, focalizzandosi su dettagli inosservati e tracce di presenza umana: l’architettura funge da palcoscenico per la storia, sia essa pubblica o privata. Le immagini di Restiffe, intrise di valore storico, raccontano intime prospettive sulla storia di un Paese, come nel caso delle famose serie Empossamento (2003) e Oscar (2012).

Per la sua personale alle OGR di Torino, Restiffe fotografa l’Italia con lo stesso approccio, raccontando alcuni tra i progetti di Carlo Mollino, Piero Portaluppi, Franco Albini e Carlo Scarpa.

Corsi di fotografia Zum a Torino

Zum Fotografia organizza ogni anno dei corsi bellissimi di fotografia, per chi lo fa di lavoro ma anche per chi lo fa per passione (o entrambi!).

Fotografi professionisti insegneranno la tecnica, storia, l’arte ed i trucchi appresi negli anni di professione in un ambiente informale e piacevole per i partecipanti senza troppe formalità perchè ogni corso sia allo stesso tempo utile e accogliente.

Vai al sito per saperne di più!

Indeciso e timido? Non avere paura, ci sono tantissimi corsi, in base al tuo livello, a partire da quello per principianti fino ad arrivare a quelli più avanzati!

Zum offre anche la possibilità di iscriversi a corsi per i bambini o addirittura (simpaticissimo) un corso per papà “in attesa”!

La mostra di Monica Bonvicini alle OGR di Torino

Dal 31 ottobre 2019 al 2 febbraio 2020 presso le OGR di Torino, le Officine Grandi Riparazioni, ci sarà la mostra di Monica Bonvicini.

La poliedrica pratica di Monica Bonvicini indaga la relazione tra architettura, potere, genere, spazio, sorveglianza e controllo e si traduce in opere che mettono in discussione il significato di fare arte, l’ambiguità del linguaggio, i limiti e le possibilità legati agli ideali di libertà. Asciutta, diretta e intrisa di riferimenti storici, politici e sociali, l’arte di Bonvicini non si astiene mai dall’instaurare un legame critico con i luoghi in cui è esposta, i materiali che la compongono e problematizzare il ruolo dello spettatore. Questo approccio è mantenuto nella realizzazione del un nuovo progetto specificamente concepito per gli spazi di OGR e realizzato in occasione di Artissima 2019.

Berlinde De Bruyckere alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino presenta una grande mostra monografica dedicata a Berlinde De Bruyckere (Gand, 1964), a cura di Irene Calderoni aperta dal  1 novembre 2019 al 15 marzo 2020.

Il suo lavoro scultoreo indaga temi universali quali il corpo sofferente, il dolore, la memoria, la necessità di superamento e trasformazione. Fortemente influenzata dalla storia dell’arte e dalla mitologia, così come dalla realtà quotidiana di strutture sociali in collasso, De Bruyckere crea opere dal forte impatto emotivo, che attraverso la propria materialità invitano a riflettere sulla condizione umana

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta ALETHEIA, una grande mostra monografica dedicata a Berlinde De Bruyckere (Gand, 1964), a cura di Irene Calderoni. Il suo lavoro scultoreo indaga temi universali quali il corpo sofferente, il dolore, la memoria, la necessità di superamento e trasformazione. Fortemente influenzata dalla storia dell’arte e dalla mitologia, così come dalla realtà quotidiana di strutture sociali in collasso, De Bruyckere crea opere dal forte impatto emotivo, che attraverso la propria materialità invitano a riflettere sulla condizione umana.

Corsi e laboratori UniTre 2019/2020 a Torino

L’Universita’ della Terza Eta’ di Torino, realizzata nel 1970 e fondata ufficialmente in Italia nel 1975 dal dott. G.A. Campra, che ha fondato successivamente l’Associazione Nazionale Universita’ della Terza Eta’ (UNITRE), e’ la prima sorta in Italia, alla quale si sono consociate poi piu’ di 320 tra Sedi e Sezioni, imitata da oltre 400 Istituti similari.

A novembre 2019 inizia il nuovo anno accademico 2019/2020 con tanti nuovi corsi a cui partecipare!

Chi può partecipare?

L’Universita’ della Terza Eta‘ e’ aperta a tutti, non e’ necessario alcun titolo di studio. L’eta’ minima richiesta e’ di 30 anni.

Maggiori informazioni

Per scoprire maggiori informazioni, luoghi e orari dei corsi di quest’anno vai al sito!

Space Adventure – Si va nello spazio a Torino!

Dal 22 Novembre 2019 al 22 Marzo 2020 sbarca a Torino “Space Adventure”, la mostra che sta emozionando il mondo, presso la Promotrice delle Belle Arti.

Un viaggio unico ed emozionante che racconta le incredibili conquiste dell’uomo nelle esplorazioni spaziali per terminare nello Space Camp: 400 mq di pura interattività dove, grazie ai simulatori, i visitatori potranno sperimentare le stesse sensazioni che provano astronauti e cosmonauti durante l’addestramento, dall’assenza di gravità alla perdita dell’orientamento spaziale, oppure cimentarsi nell’atterraggio dello Space Shuttle al ritorno di una missione

Con il Patrocinio della Città di Torino

Laboratori a cura di:
“CubeSat Team”, “Icarus Fly Team”, “Team Diana” del Politecnico di Torino e “Bricks for Kidz”

Ufficio Stampa Space Adventure: ufficiostampa@maybepress.it Tel. 011 5534519
Info@space-adventure.it – www.space-adventure.it

Mercatini di Natale di Torino – Piazza Castello

Natale è magia, calore, dolcezza, profumo di spezie, gioia e tradizione! E una delle cose più belle è sicuramente quella di visitare i mercatini di Natale di Torino in Piazza Castello, che quest’anno ci terranno compagnia dal 29 novembre 2019 fino al 6 gennaio 2020!

In piazza Castello ci saranno decine di bancarelle: artigiani, stilisti, designer, maestri cioccolatieri, produttori alimentari vi accoglieranno nel Cortile con bancarelle decorate con gusto, apposta per l’occasione!

Quando regali a qualcuno un oggetto fatto a mano, stai dicendo a quella persona che si merita qualcosa di unico e di speciale.

Ingresso gratuito!

Mercatini di Natale di Torino – Piazza Solferino

Natale è magia, calore, dolcezza, profumo di spezie, gioia e tradizione! E una delle cose più belle è sicuramente quella di visitare i mercatini di Natale di Torino in Piazza Solferino, che quest’anno ci terranno compagnia dal 29 novembre 2019 fino al 6 gennaio 2020!

In piazza Solferino ci saranno decine di bancarelle: artigiani, stilisti, designer, maestri cioccolatieri, produttori alimentari vi accoglieranno nel Cortile con bancarelle decorate con gusto, apposta per l’occasione!

Quando regali a qualcuno un oggetto fatto a mano, stai dicendo a quella persona che si merita qualcosa di unico e di speciale.

Ricordate che quest’anno in Piazza Solferino ci sarà anche la pista di pattinaggio per tutti gli appassionati!

Ingresso gratuito!

Forbici follia al Teatro Gioiello di Torino

Dal 17 dicembre al 6 gennaio il Teatro Gioiello di Torino porta sul palcoscenico, nell’ambito della Stagione 2019-2020 della Compagnia Torino Spettacoli, lo spettacolo teatrale Forbici follia di Paul Portner per la regia di Gianni Williams e Simone Moretto.

L’arte di morire ridendo al Teatro Gobetti di Torino

Dal 17 dicembre al 6 gennaio il Teatro Gobetti presenta, nell’ambito di FAIR PLAY – la stagione 2019-20 del Teatro Stabile di Torino, lo spettacolo teatrale L’arte di morire ridendo di Paolo Nani.

Orario spettacoli
TEATRO CARIGNANO E GOBETTI
Martedì, giovedi e sabato ore 19.30
Mercoledì e venerdì ore 20.45.
Domenica ore 15.30.

Dopo il travolgente successo de La lettera, torna Paolo Nani con questo trionfo europeo, acclamato al London Mime Festival: 80 minuti di comicità e commozione senza parole, ma con tantissima vita dentro. Due clown (Nani e Thomas Bentin), un duo al culmine della carriera: improvvisamente uno di loro apprende che sta per morire. E tutto ciò deve proprio accadere a metà di un tour di grande successo?

di Paolo Nani

WEC WORLD ENTERTAINMENT COMPANY S.R.L.

Trappola per topi al Teatro Erba di Torino

Dal 17 dicembre al 12 gennaio il Teatro Erba di Torino porta sul palcoscenico, nell’ambito della Stagione 2019-2020 della Compagnia Torino Spettacoli, lo spettacolo teatrale Trappola per topi di Agatha Christie per la regia di Piero Nuti.

Arturo brachetti al Teatro Colosseo di Torino

Un’altra emozionante stagione, quella 2019/2020, inaugura al Teatro Colosseo di Torino e promette di portare grandi artisti ed ospiti sul palcoscenico: spettacoli teatrali, concerti e grandi esibizioni ci attendono per una stagione unica e da non perdere. Sul palco del Teatro Colosseo dal 19 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020 “Arturo Brachetti“.

RIDI CON ME… A LE MUSICHALL al teatro Le Musichall di Torino

Dal 20 dicembre al 6 gennaio il teatro delle varietà Le Musichall di Torino porta sul palcoscenico, nell’ambito della Stagione 2019/2020, lo spettacolo teatrale RIDI CON ME… A LE MUSICHALL di Antonello Costa.

SUPER FANTASY MAGIC SHOW – Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino

La stagione 2019-2020 della Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino nasce dal desiderio di accompagnare gli spettatori di ogni età in un lungo viaggio, tra storie, sentimenti, immagini, musiche. Il cartellone ricco di eventi propone lo spettacolo “Super fantasy Magic Show“.

WELCOME TO COMMONPLACE – Fertili Terreni Teatro a Torino

Per la stagione 2019/2020 di Fertili Terreni Teatro a Torino sul palcoscenico dal 26 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020 lo spettacolo teatrale “WELCOME TO COMMONPLACE“.

Spettacolo in abbonamento, ad eccezione della replica speciale di Capodanno del 31 dicembre ore 22.00. Prezzi Capodanno comprensivi di brindisi e rinfresco: 30 € intero | 28 € ridotto Soci Tedacà

Che cos’è Fertili Terreni Teatro?

Fertili Terreni Teatro è un insieme di artisti ed organizzatori con in comune una passione per il Teatro Contemporaneo nelle sue diverse forme per la crescita cultura e sociale nella città di Torino. Attraverso l’unione di tre teatri si genera un ambiente creativo di sperimentazione e confronto tra artisti, operatori e spettatori. Fertili Terreni Teatro è: A.C.T.I. Teatri Indipendenti, Cubo Teatro, Tedacà, Il Mulino di Amleto.

WELCOME TO COMMONPLACE

QUEEN LEAR al Teatro Astra di Torino

Dal 2 al 5 gennaio il Teatro Astra di Torino porta sul palcoscenico, nell’ambito della Stagione della Fondazione TPE 19.20, lo spettacolo teatrale QUEEN LEAR di William Shakespeare per la regia delle Nina’s Drag Queens.

WELCOME TO COMMONPLACE – Fertili Terreni Teatro a Torino

Per la stagione 2019/2020 di Fertili Terreni Teatro a Torino sul palcoscenico dal 26 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020 lo spettacolo teatrale “WELCOME TO COMMONPLACE“.

Spettacolo in abbonamento, ad eccezione della replica speciale di Capodanno del 31 dicembre ore 22.00. Prezzi Capodanno comprensivi di brindisi e rinfresco: 30 € intero | 28 € ridotto Soci Tedacà

Che cos’è Fertili Terreni Teatro?

Fertili Terreni Teatro è un insieme di artisti ed organizzatori con in comune una passione per il Teatro Contemporaneo nelle sue diverse forme per la crescita cultura e sociale nella città di Torino. Attraverso l’unione di tre teatri si genera un ambiente creativo di sperimentazione e confronto tra artisti, operatori e spettatori. Fertili Terreni Teatro è: A.C.T.I. Teatri Indipendenti, Cubo Teatro, Tedacà, Il Mulino di Amleto.

WELCOME TO COMMONPLACE

SUPER FANTASY MAGIC SHOW – Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino

La stagione 2019-2020 della Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino nasce dal desiderio di accompagnare gli spettatori di ogni età in un lungo viaggio, tra storie, sentimenti, immagini, musiche. Il cartellone ricco di eventi propone lo spettacolo “Super fantasy Magic Show“.

CAPODANNO AI CARAIBI  presso il Teatro Cardinal Massaia di Torino

Ogni anno il Teatro Cardinal Massaia di Torino attira e ospita tantissimi spettatori e compagnie da tutta Italia e per la nuova stagione teatrale 2019/2020 arriva sul palcoscenico il 31 dicmebre 2019 e dal 3 al 5 gennaio 2020 “Capodanno ai Caraibi”.

WELCOME TO COMMONPLACE – Fertili Terreni Teatro a Torino

Per la stagione 2019/2020 di Fertili Terreni Teatro a Torino sul palcoscenico dal 26 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020 lo spettacolo teatrale “WELCOME TO COMMONPLACE“.

Spettacolo in abbonamento, ad eccezione della replica speciale di Capodanno del 31 dicembre ore 22.00. Prezzi Capodanno comprensivi di brindisi e rinfresco: 30 € intero | 28 € ridotto Soci Tedacà

Che cos’è Fertili Terreni Teatro?

Fertili Terreni Teatro è un insieme di artisti ed organizzatori con in comune una passione per il Teatro Contemporaneo nelle sue diverse forme per la crescita cultura e sociale nella città di Torino. Attraverso l’unione di tre teatri si genera un ambiente creativo di sperimentazione e confronto tra artisti, operatori e spettatori. Fertili Terreni Teatro è: A.C.T.I. Teatri Indipendenti, Cubo Teatro, Tedacà, Il Mulino di Amleto.

WELCOME TO COMMONPLACE

Il Balon a Torino –  Il mercatino delle pulci del sabato!

Il Balon del sabato è l’appuntamento settimanale con il mercato delle pulci più importante della città a Borgo Dora a Torino: vecchi dischi, arredi antichi, libri usati e ninnoli di ogni genere attendono curiosi e appassionati con le chicche da collezione dalle soffitte dei torinesi.

Il Balon del Sabato si svolge tutti i sabati dalle 07.00 alle 18.00

È aperto ad operatori professionali e non, ad operatori dell’ingegno, artisti e musicisti.
È un mix di colori, profumi e sapori .. è un lavoro dettato anche dal recupero di quello che il Balon è stato in passato, della sua storia, della sua importanza, della sua ricchezza commerciale e socio-culturale.

LA STORIA
Il mercato del Balon ha ormai luogo da molto tempo nelle vie che da piazza della Repubblica scendono fino alla Dora. Nel 1857 il “mercato dei cenci”, dopo essere stato ospitato in altre vie e piazze torinesi, si installò in quest’area. Si teneva ogni sabato e ospitava feramiù e straccivendoli, da qui derivano le espressioni piemontesi mercà dle pate o mercà di pui (mercato dei cenci o delle pulci).

IL MERCATO OGGI

Il mercato del Balon oggi si svolge nelle vie Borgo Dora, Cottolengo, Lanino, Mameli, Cortile del Maglio e ha i caratteri di una fiera settimanale ben amalgamata a quella dei mercatini. Gli espositori sono circa 300 con 50 negozi, aperti dal martedì al sabato. Camminando tra le vie possiamo trovare antiquariato, rigatteria, artigianato, vintage, creatività, collezionismo e semplice usato.

GLI ESPOSITORI

Tutte queste tipologie richiamano una clientela varia che passa con disinvoltura dal collezionista di rarità al semplice curioso. Gli espositori sono commercianti, artigiani, studenti, pensionati e appassionati di vintage. In questo angolo è facile trovare chi cerca l’affare, la rarità, l’oggetto curioso che fino a poco prima stazionava impolverato e dimenticato in cantina e che al Balon sembra riacquistare vita. Gli stranieri hanno oramai acquisito un ruolo importante sia come venditori che come clienti.

La Grande Abbuffata | pizza a volontà 2019 da Via Baltea 3 a Torino

Il Sabato in Via Baltea 3 a Torino è grande festa con una serata di giro pizza che è una meraviglia, anzi che è una Grande Abbuffata di pizza!

Prodotta dal forno Panacea, la pizza di Via Baltea 3 è speciale: è più leggera e digeribile perchè contiene nel suo impasto pasta madre al 100%, ingredienti naturali e genuini e farine da una filiera controllata (stupinigi).

DOVE?

Scopri Via Baltea 3 cliccando qui!

QUANDO?

il SABATO SERA dalle 20:00 in Via Baltea 3 mangi pizza a volontà + 1 consumazione a soli 12€!

info e prenotazioni:

011 2074514
info@viabaltea.it

E’ necessario prenotarsi!

CAPODANNO AI CARAIBI  presso il Teatro Cardinal Massaia di Torino

Ogni anno il Teatro Cardinal Massaia di Torino attira e ospita tantissimi spettatori e compagnie da tutta Italia e per la nuova stagione teatrale 2019/2020 arriva sul palcoscenico il 31 dicmebre 2019 e dal 3 al 5 gennaio 2020 “Capodanno ai Caraibi”.