Teatro Alfieri – sabato 7 dicembre ore 20.45 e domenica 8 dicembre ore 15.30

VERONICA PIVETTI

con GIORGIO BORGHETTI, YARI GUGLIUCCI

e SERGIO MANCINELLI, ROBERTA CARTOCCI, NICOLA SORRENTI

Viktor und Viktoria

commedia con musiche liberamente ispirata all’omonimo film di Reinhold Schunzel – versione originale Giovanna Gra regia Emanuele Gamba – scene Alessandro Chiti | costumi Valter Azzini

musiche Maurizio Abeni | luci Alessandro Verazzi – produzione a.ArtistiAssociati – Pigra

Il mondo dello spettacolo non è sempre scintillante e quando la crisi colpisce anche gli artisti devono aguzzare l’ingegno. Ecco allora che Viktoria, talentuosa cantante disoccupata, si finge Viktor e conquista le platee… ma il suo fascino androgino scatenerà presto curiosità e sospetti. Giovanna Gra riconduce la commedia alla sua ambientazione originale, la Berlino degli Anni Trenta. Tra battute di spirito e divertenti equivoci, si legge la critica ad una società bigotta e superficiale (la nostra?) sempre pronta a giudicare dalle apparenze.

Teatro Alfieri – da giovedì 12 a domenica 15 dicembre

(giovedì e venerdì ore 20.45 – sabato ore 15.30 e 20.45 – domenica ore 15.30)

Aladin il musical

ideato e diretto da Maurizio Colombi – coreografie Rita Pivano – scene Alessandro Chiti – costumi Francesca Grossi

musiche originali e arrangiamenti musicali Davide Magnabosco, Paolo Barillari, Alessandro Procacci

direzione musicale Davide Magnabosco – produzione O.T.I. Officine del Teatro Italiano/ Viola Produzioni

Il nuovo grande musical per famiglie vi aspetta! Siete pronti ad esprimere il vostro desiderio?

Dopo l’enorme successo di Rapunzel il Musical e La Regina di Ghiaccio il musical, OTI e Viola Produzioni danno vita a ALADIN il nuovo grande family show, che debutterà al teatro Brancaccio di Roma in autunno. Una rilettura di una delle principali novelle contenute nella raccolta di fiabe orientali Le mille e una notte, per creare un musical comico e irriverente che gioca con l’equivoco. L’ambientazione è quella romantica mediorientale con alcune contaminazioni in stile Bollywood. La musica si avvale di 8 brani editi arrangiati in stile Raì, genere musicale nato in Algeria e Marocco (tra i quali ricordiamo quelli di Jeb Khaled) ed altri appositamente composti dal consolidato trio Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo Barillari. Nella storia, oltre ai notissimi personaggi come Aladin e il Genio, sono stati creati nuovi caratteri che rendono la drammaturgia particolarmente ricca. Il cast è composto da 20 performer.

Teatro Alfieri – giovedì 19 dicembre ore 10 e giovedì 26 dicembre ore 15.30

COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI in collaborazione con i  GERMANA ERBA’s TALENTS

con la partecipazione di Andrea Dosio

Il piccolo principe

dal romanzo di Antoine de Saint-Exupéry – teatralizzazione a cura di Andrea Dosio e Gian Mesturino

musiche e canzoni Bruno Coli – coreografie Gianni Mancini – regia Andrea Dosio – produzione Torino Spettacoli

“Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano” (Saint-Exupery). Atteso ritorno, a grande richiesta, per l’edizione Torino Spettacoli de Il piccolo principe che ha registrato il “tutto esaurito” a ogni replica. Si tratta del testo francese per l’infanzia più tradotto e più letto dalla sua pubblicazione. A che cosa deve la sua straordinaria fortuna? Sicuramente al fatto che arriva a toccare il cuore di tutti, a qualunque età lo si scopra. È il racconto fantastico, in parole, musica, canzoni e danza, del ricordo dell’incontro tra un aviatore caduto con il suo aereo nel deserto e uno strano ragazzino caduto dalle stelle.

Teatro Alfieri – da venerdì 20 a domenica 22 dicembre

(venerdì e sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

GIUSEPPE BATTISTON  e con attrice da definire

Winston vs Churchill

da Churchill, il vizio della democrazia di Carlo G. Gabardini – regia Paola Rota

scene Nicolas Bovey –  costumi Ursula Patzak  – luci Andrea Violato  – suono e musica Angelo Longo

produzione Nuovo Teatro con Fondazione Atlantide Teatro Stabile di Verona

È possibile che un uomo da solo riesca a cambiare il mondo? Un uomo fatto come gli altri, con un corpo uguale agli altri, le cui giornate sono costituite da un numero di ore che è lo stesso di quelle degli altri. Cosa lo rende capace di cambiare il corso della storia, di intervenire sul fluire degli eventi modificandoli? Cosa gli permette di non impantanarsi nella poderosa macchina del potere e della politica? La capacità di leggere la realtà? Il contesto? Il coraggio? La forza intellettuale? Queste domande ci guidano nell’interesse per un uomo politico che è un’icona, quasi una maschera: Winston Churchill per certi versi è il Novecento, è l’Europa, forse è colui che, grazie alle sue scelte politiche, ha salvato l’umanità dall’autodistruzione durante il bellicoso trentennio che va dal 1915 al 1945. Churchill incarna il primato della politica e umanamente è un eccesso in tutto: tracanna whisky, urla, sbraita, si lamenta, ma senza mai arrendersi, fuma sigari senza sosta, tossisce, detta ad alta voce bevendo champagne, si ammala, comanda ma ascolta, è risoluto ma ammira chi è in grado di cambiare idea, spesso lavora sdraiato nel letto, conosce il mondo ma anche i problemi dei singoli, ha atteggiamenti e espressioni tranchant, e battute che sembrano tweets: “Gli Italiani perdono le guerre come se fossero partite di calcio e le partite di calcio come se fossero guerre”. Giuseppe Battiston incontra la figura di Churchill, la porta in scena, la reinventa, indaga il mistero dell’uomo attraverso la magia del teatro, con potente senso dell’ironia: “Meglio fare le notizie che riceverle, meglio essere un attore che un critico”.

Teatro Alfieri – giovedì 19 dicembre ore 10 e giovedì 26 dicembre ore 15.30

COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI in collaborazione con i  GERMANA ERBA’s TALENTS

con la partecipazione di Andrea Dosio

Il piccolo principe

dal romanzo di Antoine de Saint-Exupéry – teatralizzazione a cura di Andrea Dosio e Gian Mesturino

musiche e canzoni Bruno Coli – coreografie Gianni Mancini – regia Andrea Dosio – produzione Torino Spettacoli

“Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano” (Saint-Exupery). Atteso ritorno, a grande richiesta, per l’edizione Torino Spettacoli de Il piccolo principe che ha registrato il “tutto esaurito” a ogni replica. Si tratta del testo francese per l’infanzia più tradotto e più letto dalla sua pubblicazione. A che cosa deve la sua straordinaria fortuna? Sicuramente al fatto che arriva a toccare il cuore di tutti, a qualunque età lo si scopra. È il racconto fantastico, in parole, musica, canzoni e danza, del ricordo dell’incontro tra un aviatore caduto con il suo aereo nel deserto e uno strano ragazzino caduto dalle stelle.

Teatro Alfieri – da venerdì 27 a domenica 29 dicembre

(ven ore 20.45 – sab ore 15.30 e ore 20.45 – dom ore 15.30)

COMPAGNIA DELLA RANCIA

Grease

di Jim Jacobs e Warren Casey – canzoni aggiunte B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon, T. Kitt&b. Yorkey

traduzione Michele Renzullo – adattamento e regia Saverio Marconi – liriche italiane Franco Travaglio e Michele Renzullo

scene Gabriele Moreschi – costumi Carla Accoramboni – coreografie Gillian Bruce – produzione Compagnia della Rancia

In Italia, il musical prodotto da Compagnia della Rancia, è un fenomeno che si conferma ogni sera, da oltre 20anni, con più di 1.800 repliche per oltre 1.870.000 spettatori a teatro. Una festa travolgente che dal 1997 accende le platee italiane, e ha dato il via alla musical-mania trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”, un cult intergenerazionale che non è mai stato così attuale ed è amatissimo anche dalle nuove generazioni. Grease ha cambiato il modo di vivere l’esperienza di andare a teatro: è una festa da condividere con amici e famiglie, un inno all’amicizia, agli amori indimenticabili dell’adolescenza, oltre che a un’epoca -gli anni ’50- che rappresentano il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro. Si vedono tra il pubblico scatenarsi insieme almeno tre generazioni, ognuna innamorata di GREASE per un motivo differente: la nostalgia del mondo perfetto di quegli anni, i ricordi legati al film campione di incassi del 1978 con John Travolta e Olivia Newton-John (del quale è stato recentemente annunciato un prequel dal titolo Summer Loving) e alle indimenticabili canzoni. colonna sonora elettrizzante e coreografie irresistibili, piene di ritmo ed energia.

Teatro Alfieri – martedì 31 dicembre brindisi di Mezzanotte con gli artisti

e, subito dopo, la spassosissma commedia   

COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI

La Commedia dei Gemelli

di Gian Mesturino e Girolamo Angione da Plauto – regia Girolamo Angione

Per iniziare il 2020 con il maestro della comicità, Plauto, ecco la spassosissima Commedia dei Gemelli!

Plauto è immenso, capace di continue sorprese! E noi che siamo teatranti un po’ giullari, amiamo in lui la “vis comica”, la battuta spassosa, la risata che viene dal cuore e “giocare” con i suoi testi!

Teatro Alfieri – venerdì 10 gennaio ore 20.45

COMPAGNIA ITALIANA DI OPERETTE

La Bajadera

musiche Emmerich Kálmán – librettisti Alfred Grünwald, Julius Brammer

prima  esecuzione Vienna, Carltheater, 23 dicembre 1921 – produzione Nania Spettacolo

Odette Darimond, stella dei palcoscenici parigini, replica con successo l’operetta La Bajadera al teatro Chatelet. Il Principe indiano Radjami, amante della “vie parisienne” da molti anni, incuriosito dalla fama di Odette, si reca a teatro e se ne innamora all’istante. Nel frattempo, un buffo personaggio di nome Napoleone corteggia senza tregua Marietta, sposata con l’ormai impacciato e noioso Luigi Filippo raccontandole dei suoi viaggi (immaginari) in India e della sua amicizia con il principe Radjami. Marietta chiede a Napoleone di presentare lei ed il marito al principe e questo accade. Frattanto, il principe chiede a Odette di sposarlo ma lei rifiuta per orgoglio. Ci si ritrova a teatro, tempo dopo. Napoleone e Marietta sono diventati una coppia annoiata. Il principe va tutte le sere a teatro per vedere la donna che gli ha spezzato il cuore. Sarà il capo claque Pimprinette che, con il direttore del teatro, organizzerà il lieto fine tra il Principe e la Bajadera grazie a uno stratagemma…

Teatro Alfieri – sabato 11 gennaio ore 15.30 e 20.45

COMPAGNIA ITALIANA DI OPERETTE

La Vedova allegra

musiche Franz Lèhar – librettista Victor Leòn, Leo Stein – prima  esecuzione Vienna, Theater an der Wien, 30 dicembre 1905 produzione Nania Spettacolo

La celeberrima Vedova Allegra è ambientata a Parigi, all’Ambasciata del Pontevedro e ha per protagonista Hanna Glavary, vedova del ricco banchiere di corte. L’ambasciatore pontevedrino, il Barone Zeta, riceve l’ordine di combinare un matrimonio tra Hanna e un compatriota per far sì che la dote della ricca vedova resti nelle casse dello Stato. Il Barone, coadiuvato dal segretario pasticcione Njegus, tenta di risolvere la situazione, innescando però una serie di equivoci comici…

Teatro Alfieri – domenica 12 gennaio ore 15.30

COMPAGNIA ITALIANA DI OPERETTE

Il paese dei campanelli

musiche Carlo Lombardo, Virgilio Ranzato – librettista Carlo Lombardo

prima esecuzione Milano, Teatro Lirico, 23 novembre 1923 – produzione Nania Spettacolo

In un’immaginaria isola olandese su ogni casa c’è un piccolo campanello. La leggenda narra che se una moglie tradisce il marito, il campanello della casa in questione suonerà. Anche se nessuno li ha mai sentiti suonare, gli abitanti non hanno il coraggio di dimostrare il contrario. Tutto resta tranquillo fino all’arrivo di una nave militare inglese, costretta all’attracco nel porto dell’isola da un incendio sviluppatosi a bordo. Gli ufficiali scendono a terra e… accade l’inevitabile! Hans, il comandante, fa suonare il campanello con Nela, Tom lo fa suonare con BonBon e La Gaffe, per un imperdonabile errore, con Pomerania, la donna più brutta del paese. La Gaffe purtroppo combina un’altra gaffe: arrivano sull’isola le mogli degli ufficiali e, senza colpa, rifanno suonare i campanelli con i mariti di Nela, BonBon e Pomerania. La leggenda narra che se un giorno ogni cento anni i campanelli resteranno muti, non suoneranno mai più. Quel giorno cade durante la sosta degli ufficiali. Tutti sono avvertiti, nessuno vuole trasgredire, ma…

Teatro Alfieri – da martedì 14 a domenica 19 gennaio

(da martedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

Lo spettacolare musical che grida alla felicità

MARCO STABILE  STAN BELIEVE e un ricchissimo cast

Kinky Boots

testi Harvey Fierstein – musica e liriche Cyndi Lauper – coreografie Valeriano Longoni – regia Claudio Insegno

produzione Ellevispettacoli

Kinky Boots è il favoloso musical che ha debuttato a Broadway nel 2013 aggiudicandosi sei premi alla 67ª edizione dei Tony Awards, tra i quali miglior musical e miglior colonna sonora. Vincitore di tutti i maggiori premi Best Musical, tra gli spettacoli più apprezzati di Broadway e del West End di Londra, è una favolosa celebrazione musicale dell’amicizia e della convinzione che può cambiare il mondo quando si cambia idea, quando si riesce a vedere tutto con altri occhi. Kinky Boots ci trascinerà dagli angusti spazi della fabbrica, alle sfilate glamour di Milano. Charlie Price eredita dal padre la fabbrica di scarpe di famiglia, ormai ridotta al lastrico. È costretto a licenziare alcuni dipendenti e, per risollevare le sorti dell’azienda, capisce che deve assolutamente diversificare la sua produzione. Serve un’idea straordinaria che arriverà proprio assistendo allo spettacolo di Lola, una favolosa drag queen che, per esigenze sceniche, ha bisogno di nuovi stivali, forti e robusti.

Teatro Alfieri – da giovedì 23 a domenica 26 gennaio

(da giovedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

GIULIO CORSO     ENRICO GUARNERI

con CATERINA MILICCHIO  ROBERTA GIARRUSSO   ILEANA RIGANO  MARGHERITA PATTI  ALESSANDRA FALCI

 SARA BACCARINI  FEDERICA BRECI  e con la partecipazione di ANNA MALVICA 

Liolà

di Luigi Pirandello – scene e costumi Carlo De Marino – musiche Mario D’Alessandro

adattamento e regia Francesco Bellomo – produzione Corte Arcana Isola Trovata – Teatro ABC Catania

La commedia narra di un dongiovanni, Liolà, che con il suo comportamento mette allegramente a soqquadro il microcosmo in cui vive. Egli è immune dalla brama di benessere materiale che assilla la società dell’epoca. Tuzza, incinta di Liolà, suggerisce allo Zio Simone di attribuirsi la paternità del figlio che ha in grembo, mettendo così a tacere le male lingue. Tuzza pensa di assicurarsi l’avvenire e di vendicarsi di Liolà e anche di Mita che ha sposato il vecchio benestante, creandosi una posizione alla quale lei stessa aspirava. Il piano è ben congegnato, la povera Mita è cacciata di casa dal marito. Liolà la salva mettendola incinta, e il vecchio Zio Simone se la riprende, preferendo questa paternità a quella illegale procuratagli dalla Tuzza.

Liolà è una delle commedie più amate da Pirandello; è piena di canti, è gioconda, diversa dalle solite pirandelliane. In questa edizione viene evidenziata l’atmosfera del mito della Terra, della vita dei campi di una Sicilia che non c’è più. Come disse Antonio Gramsci “è il prodotto migliore dell’energia letteraria di Luigi Pirandello”. Cast mozzafiato!

Teatro Alfieri – venerdì 14, sabato 15 e domenica 16 febbraio

(ven e sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

I Soliti Ignoti

adattamento teatrale di ANTONIO GROSSO e PIER PAOLO PICIARELLI

tratto dalla sceneggiatura di Mario Monicelli, Suso Cecchi D’Amico, Age & Scarpelli

con

VINICIO MARCHIONI         GIUSEPPE ZENO

e con

AUGUSTO FORNARI

SALVATORE CARUSO   VITO FACCIOLLA   ANTONIO GROSSO

e altri due attori in via di definizione

scene                                      costumi                                                       luci

LUIGI FERRIGNO     MILENA MANCINI          GIUSEPPE D’ALTERIO

regia

VINICIO MARCHIONI

adattamento teatrale Antonio Grosso e Pier Paolo Piciarelli

tratto dalla sceneggiatura di Monicelli – Cecchi D’Amico – Age & Scarpelli

regia Vinicio Marchioni – produzione Gli Ipocriti Melina Balsamo

La commedia è la prima versione teatrale del mitico film di Monicelli, uscito nel 1958 e diventato col tempo un classico imperdibile della cinematografia italiana e non solo. Le gesta maldestre ed esilaranti di un gruppo di ladri improvvisati sbarcano sulle scene rituffandoci nell’Italia povera ma vitale del secondo Dopoguerra.

L’adattamento è fedele alla meravigliosa sceneggiatura originale senza rinunciare a trovate di scrittura e di regia per rendere moderna quell’epoca lontana. Il cast si avvarrà di attori di primo piano cresciuti alla lezione di mostri sacri della recitazione quali Gassman, Mastroianni e Totò. Uno spettacolo divertentissimo ed emozionante.

Teatro Alfieri – da martedì 18 a domenica 23 febbraio

(da mar a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

LUCA BASILE  MARCO ZORDAN  ALESSANDRO MARVERTI  VIVIANA COLAIS  STEFANIA AUTUORI

VALERIO DI BENEDETTO   YASER MOHAMED   CAROLINA GONNELLI

Che disastro di Peter Pan

dalla commedia originale di J.M.Barrie

di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields – traduzione Enrico Luttmann – regia Adam Meggido

produzione Ab Management in esclusiva in Italia in accordo con Kenny Wax Ltd

Dal 2016 il pubblico di tutta Italia apprezza ed applaude il “tragico” cast di “Che Disastro di commedia”, versione Italiana del pluripremiato successo planetario “The play that goes wrong”. Oggi, il nuovo Che disastro di Peter Pan promette di aumentare il caos e le risate che ne scaturiscono, determinando l’ennesimo fallimento della sgangherata Compagnia amatoriale dello sperduto “Sant’Eufrasio Piedimonte”. Quando il regista apparirà sul palcoscenico, con il suo assistente/co-regista si inizieranno a percepire le tensioni che stanno alla base di questa ennesima, tentata, impresa teatrale. Le porte non si apriranno, gli oggetti scompariranno per ricomparire altrove, gli effetti sonori saranno inevitabilmente anticipati o ritardati e gli attori, impegnati in ruoli multipli, combatteranno ancora una volta contro inconvenienti tecnici e non ricordando le battute, intrappoleranno gli altri in loop esasperanti. Lanciandoci velocemente nella produzione di “Peter Pan”, capiremo in pochi minuti che è anche questa destinata a fallire… Ennesima condanna per attori, registi e produttori, pièce d’oro per tutti noi. Lo spettacolo è una farsa e la farsa un vero spettacolo. Prepariamoci per questo “viaggio” a “Neverland”!

Teatro Alfieri – da giovedì 27 febbraio a domenica 1 marzo

(da mar a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

GINEVRA MEDIA PRODUCTION SRL

presenta
In ricordo di Pietro Garinei e della ditta Garinei e Giovannini
ANTONIO CATANIA     GIANLUCA RAMAZZOTTI
con
PAOLA QUATTRINI
in

SE DEVI DIRE UNA BUGIA DILLA GROSSA

due Atti di RAY COONEY
versione italiana di IAIA FIASTRI
con
NINI SALERNO
MARCO CAVALLARO
ALESSANDRO D’AMBROSI
e
DANIELA IGLIOZZI
nel ruolo dell’Onorevole Merloni
con la partecipazione straordinaria di
PAOLA BARALE
e con Sara Adami e Lorenza Giacometti
Regia originale di
PIETRO GARINEI
nuova messa in scena di
LUIGI RUSSO
scene originali di Terry Parsons riprese da Marco Pupin Costumi Silvia Morucci
Disegno Luci Giuseppe Filipponio Direzione Tecnica Stefano Orsini
Macchinista Amoni Vacca Sarta Giuliana Filogonio Delegata di Produzione Francesca Chiappetta
I costumi dei Signori Attori sono realizzati da Charme – Laboratorio Sartoria Stamigna srl
Costruzione scene Trasportiamo srl L’elemento scenografico girevole è stato realizzato da Dari Automazioni srl
Organizzazione generale Giulio Corrente
Un progetto artistico di GIANLUCA RAMAZZOTTI

Riprendere uno spettacolo come Se devi dire una bugia dilla grossa, cavallo di battaglia della Ditta Dorelli, Quattrini, Guida, dopo 30 anni dalla prima rappresentazione del 1986, è come avere in mano una “cambiale” sicurissima, in primis per il pubblico. La solida struttura comica che caratterizza la commedia, che lo stesso Cooney aveva rappresentato allo Shaftesbury Theatre, che ha  fatto il giro del mondo e che Garinei ha poi portato in scena con enorme successo, è per il nostro mercato un grande ritorno. Dopo l’ultima edizione del 2000 con Jannuzzo, Quattrini, Testi, sempre per la regia di Garinei, ecco ora una nuova produzione per festeggiare i cento anni dalla nascita di un grande uomo di teatro come Pietro Garinei. L’allestimento è ispirato a quello originale firmato dalla ditta G&G con il famoso girevole che rappresenta di volta in volta la Hall dell’Albergo e le due camere da letto, dove si svolge la vicenda ormai nota del Ministro del Governo De Mitri, che vorrebbe intrattenere relazioni extra coniugali con un membro femminile del governo dell’opposizione.

Teatro Alfieri – da giovedì 27 febbraio a domenica 1 marzo

(da mar a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

GINEVRA MEDIA PRODUCTION SRL

presenta
In ricordo di Pietro Garinei e della ditta Garinei e Giovannini
ANTONIO CATANIA     GIANLUCA RAMAZZOTTI
con
PAOLA QUATTRINI
in

SE DEVI DIRE UNA BUGIA DILLA GROSSA

due Atti di RAY COONEY
versione italiana di IAIA FIASTRI
con
NINI SALERNO
MARCO CAVALLARO
ALESSANDRO D’AMBROSI
e
DANIELA IGLIOZZI
nel ruolo dell’Onorevole Merloni
con la partecipazione straordinaria di
PAOLA BARALE
e con Sara Adami e Lorenza Giacometti
Regia originale di
PIETRO GARINEI
nuova messa in scena di
LUIGI RUSSO
scene originali di Terry Parsons riprese da Marco Pupin Costumi Silvia Morucci
Disegno Luci Giuseppe Filipponio Direzione Tecnica Stefano Orsini
Macchinista Amoni Vacca Sarta Giuliana Filogonio Delegata di Produzione Francesca Chiappetta
I costumi dei Signori Attori sono realizzati da Charme – Laboratorio Sartoria Stamigna srl
Costruzione scene Trasportiamo srl L’elemento scenografico girevole è stato realizzato da Dari Automazioni srl
Organizzazione generale Giulio Corrente
Un progetto artistico di GIANLUCA RAMAZZOTTI

Riprendere uno spettacolo come Se devi dire una bugia dilla grossa, cavallo di battaglia della Ditta Dorelli, Quattrini, Guida, dopo 30 anni dalla prima rappresentazione del 1986, è come avere in mano una “cambiale” sicurissima, in primis per il pubblico. La solida struttura comica che caratterizza la commedia, che lo stesso Cooney aveva rappresentato allo Shaftesbury Theatre, che ha  fatto il giro del mondo e che Garinei ha poi portato in scena con enorme successo, è per il nostro mercato un grande ritorno. Dopo l’ultima edizione del 2000 con Jannuzzo, Quattrini, Testi, sempre per la regia di Garinei, ecco ora una nuova produzione per festeggiare i cento anni dalla nascita di un grande uomo di teatro come Pietro Garinei. L’allestimento è ispirato a quello originale firmato dalla ditta G&G con il famoso girevole che rappresenta di volta in volta la Hall dell’Albergo e le due camere da letto, dove si svolge la vicenda ormai nota del Ministro del Governo De Mitri, che vorrebbe intrattenere relazioni extra coniugali con un membro femminile del governo dell’opposizione.

Teatro Alfieri – da venerdì 6 a domenica 8 marzo

(venerdì e sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

MARIA AMELIA MONTI

SABRINA SCUCCIMARRA SEBASTIANO BOTTARI   MARCO CELLI   GIULIA DE LUCA STEFANO GUERRIERI    LAURA SERENA

Miss Marple, Giochi di Prestigio

di Agatha Christie – adattamento teatrale di Edoardo Erba – scena Luigi Ferrigno – costumi Alessandro Lai

luci Cesare Accetta – musiche Francesco Forni – regia Pierpaolo Sepe – produzione Gli Ipocriti Melina Balsamo

Miss Marple -la più famosa detective di Agatha Christie- sale per la prima volta su un palcoscenico in Italia e lo fa con la simpatia di Maria Amelia Monti e un gruppo affiatato di attori.

Suspense, humor e colpi di scena caratterizzano questo giallo in cui Miss Marple, con la sua semplicità, svelerà l’inganno che si cela dietro a due omicidi all’apparenza perfetti. Nell’attesa che la polizia arrivi, toccherà a Miss Marple capire che ciò che è successo non è quello che tutti credono di aver visto; le cose non sono come sembrano. Il pubblico è stato distratto da qualcosa che ha permesso all’assassino di agire indisturbato. Come a teatro. Come in un gioco di prestigio.

Siamo alla fine degli anni ‘40, in una casa vittoriana della campagna inglese. Miss Marple è andata a trovare la sua vecchia amica Caroline, una filantropa che vive lì col terzo marito, Lewis, e vari figli e figliastri dei matrimoni precedenti. Di questa famiglia allargata, fa parte anche uno strano giovane, Edgard. Il gruppo è attraversato da malumori e odi sotterranei, di cui Miss Marple si accorge ben presto. Durante un tranquillo dopocena, improvvisamente Edgard perde i nervi: pistola in pugno minaccia Lewis e lo costringe a entrare nel suo studio. Il delitto avviene sotto gli occhi terrorizzati di tutti….

Teatro Alfieri – da mercoledì 11 a domenica 15 marzo

(da mer a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

MOMIX

Alice

uno spettacolo di Moses Pendleton – produzione Planeta Momix

“Vedo Alice come un invito a inventare, a fantasticare, a sovvertire la nostra percezione del mondo, ad aprirsi all’impossibile. Il palcoscenico è il mio narghilè, il mio fungo, la mia tana del coniglio” (M.Pendleton)

Il pubblico è coinvolto in un viaggio magico, misterioso, divertente, eccentrico…

Di che cosa parla Alice? Alice nel Paese delle Meraviglie è nata come una favola raccontata alla bambina di dieci anni Alice e alle sue due sorelle nel corso di un’escursione fluviale da un timido professore di matematica dell’era vittoriana che si faceva chiamare Lewis Carroll. Più tardi, Carroll ha trascritto la storia e l’ha fatta illustrare da John Tenniel. Più di 150 anni dopo, molti dei bambini (e degli adulti) del mondo conoscono Alice e le sue avventure come se le avessero sognate loro stessi. La “vera Alice” ispirò Lewis Carroll a scrivere la sua fantastica storia di avventure sotterranee per lei quando aveva solo dieci anni. Quella piccola storia, interpretata da Alice stessa come una bambina curiosa in un universo assurdo, è un mondo pieno di fantasia e divertimento. Non c’è da stupirsi quindi che sia l’ispirazione per l’ultima creazione MOMIX di Pendleton. Perché anche lui è il creatore di mondi simili a sogni , popolati spesso  da creature strane e stravaganti.

“Chi è Alice?” Il corpo di Alice cresce, si restringe e cresce di nuovo; quelli dei ballerini mutano per mezzo di oggetti, corde e corpi di altri ballerini. “Cosa vede?” Il Bianconiglio, il Cappellaio matto, lo Stregatto, la Regina di Cuori e il Bruco che consiglia ad Alice di mordere il fungo su cui è seduto, con effetti mutaforma… il mondo di Alice continua a lanciare incantesimi.

Teatro Alfieri – lunedì 16 marzo ore 20.45

Il re degli illusionisti nei teatri

GAETANO TRIGGIANO

Real illusion

direzione artistica Arturo Brachetti – produzione Palco Reale
“Un mondo dove niente è ciò che sembra: dove quello che si vede è vero, ma non è la verità”

Un viaggio affascinante e coinvolgente alla scoperta dell’essenza stessa dell’illusionismo, che questa primavera porterà il “David Copperfield europeo” sui palchi dei principali teatri italiani.

Real Illusion” è una esperienza unica, che cattura e fa sognare adulti e bambini, fin dai primi istanti, portando sul palco effetti speciali che fanno da cornice a situazioni surreali, apparizioni, colpi di scena e trasformazioni ad una velocità estrema. Energia, rapidità, forza, passione, poesia, amore, mistero e soprattutto magia: un susseguirsi incalzante e coinvolgente di storie, avventure, tensione, suspense, ma anche di momenti divertenti, che proietteranno il pubblico in un mondo in cui ogni limite razionale è superato, e dove le leggi della fisica sono stravolte al 100%.

Teatro Alfieri – da martedì 24 a domenica 29 marzo

(da martedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30 – scolastica su prenotazione ore 10: giovedì 26 marzo)

ANTONELLO ANGIOLILLO  ANDREA ORTIS  

MYRIAM SOMMA  MANUELA ZANIER  ANGELO MINOLI  FRANCESCO IAIA  MARIACARMEN IAFIGLIOLA  

BRIAN BOCCUNI  DANIELE VENTURINI  NOEMI BORDI

La divina commedia Opera musical

musiche Marco Frisina – testi Gianmario Pagano, Andrea Ortis – voce narrante Giancarlo Giannini

coreografie Massimiliano Volpini – scenografia e produttore esecutivo Lara Carissimi

sound designer Emanuele Carlucci – lighting designer Valerio Tiberi – regia Andrea Ortis – produzione MIC

In seguito al grande successo delle precedenti stagioni, che hanno registrato un pubblico di oltre un milione e mezzo di spettatori, sui principali palchi tra i quali l’Arena di Verona e il Grimaldi Forum di Montecarlo, prosegue, arricchita da molte novità e con una nuova veste scenica, La Divina Commedia Opera Musical, la prima opera musicale basata sull’omonimo poema di Dante Alighieri. La Divina Commedia Opera Musical accompagna il pubblico in un avvincente viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, coinvolgendo gli spettatori in un continuo susseguirsi di scenografie immersive, coreografie acrobatiche, videoproiezioni animate in 3D, effetti speciali e musiche emozionanti e struggenti che prendono forma su un palco modulare automatico con sollevamento di piani, impreziosito dalla presenza di elementi scenici di forte impatto. Lo spettacolo è valorizzato dall’interpretazione esclusiva di Giancarlo Giannini come voce narrante, che rappresenta la maturità di un Dante che ricorda quando a metà della propria esistenza, spinto da una forte crisi personale, trova nella scrittura una salvezza creativa. Per questa nuova edizione è stato previsto un restyling della scatola scenica, ancora più moderna e immersiva. Prodotta da Music International Company, l’opera vanta un team creativo d’eccezione. Una troupe dai nomi di grande prestigio che, con 24 cantanti-attori e ballerini-acrobati e oltre 50 professionisti, porta in tour una produzione ambiziosa, un vero kolossal teatrale. Il musical è reso ancor più spettacolare da oltre 200 costumi utilizzati dal cast e più di 50 scenari che si susseguono a ritmo serrato, tenendo alta l’attenzione del pubblico di ogni età, dal primo all’ultimo minuto.

Teatro Alfieri – venerdì 3 e sabato 4 aprile ore 20.45

ALE E FRANZ

con i musicisti LUIGI SCHIAVONE, FABRIZIO PALERMO, FRANCESCO LUPPI, MARCO ORSI

Nel nostro piccolo

scritto da Francesco Villa, Alessandro Besentini, Alberto Ferrari e Antonio De Santis – regia Alberto Ferrari – prod Enfi Teatro

Nel Nostro piccolo, ci raccontano i protagonisti, “è un viaggio alla ricerca del punto di partenza, quello che ha mosso la nostra voglia di comicità̀. Ma Ridendo”. La risata è il nostro veicolo fondamentale per riuscire a parlare di noi senza prenderci troppo sul serio.  Nel costruire le tappe di questo percorso ci siamo imbattuti nei nostri punti fermi: Giorgio Gaber e Enzo Jannacci. Loro sono stati la “scintilla” che ci ha permesso di vedere l’uomo come il centro di tutto. Conoscere il suo mondo. Vederlo mentre ci gira intorno.  Un mondo colorato e grigio, assolato e buio. Ma sempre, e comunque un mondo vero. Ci hanno mostrato che chi si muove e vive accanto al nostro fianco, chi cammina nelle strade, chi respira la nostra stessa aria, sono uomini, persone, uguali a noi. Perché un amore andato male è una storia che mille volte ancora sentiremo, perché le emozioni non finiscono. Ale e Franz ci promettono: “Tutto questo porteremo con noi, sul palco, quei pensieri, quelle parole, quelle note, in cui c’è anche il punto di partenza, la nostra piccola storia. E vi racconteremo la fortuna di aver potuto respirare la stessa aria che Gaber e Jannacci respiravano. L’aria di Milano. Di quegli anni. Ma ridendo sempre!!! Nel nostro piccolo!”. Da non perdere.

Teatro Alfieri – venerdì 3 e sabato 4 aprile ore 20.45

ALE E FRANZ

con i musicisti LUIGI SCHIAVONE, FABRIZIO PALERMO, FRANCESCO LUPPI, MARCO ORSI

Nel nostro piccolo

scritto da Francesco Villa, Alessandro Besentini, Alberto Ferrari e Antonio De Santis – regia Alberto Ferrari – prod Enfi Teatro

Nel Nostro piccolo, ci raccontano i protagonisti, “è un viaggio alla ricerca del punto di partenza, quello che ha mosso la nostra voglia di comicità̀. Ma Ridendo”. La risata è il nostro veicolo fondamentale per riuscire a parlare di noi senza prenderci troppo sul serio.  Nel costruire le tappe di questo percorso ci siamo imbattuti nei nostri punti fermi: Giorgio Gaber e Enzo Jannacci. Loro sono stati la “scintilla” che ci ha permesso di vedere l’uomo come il centro di tutto. Conoscere il suo mondo. Vederlo mentre ci gira intorno.  Un mondo colorato e grigio, assolato e buio. Ma sempre, e comunque un mondo vero. Ci hanno mostrato che chi si muove e vive accanto al nostro fianco, chi cammina nelle strade, chi respira la nostra stessa aria, sono uomini, persone, uguali a noi. Perché un amore andato male è una storia che mille volte ancora sentiremo, perché le emozioni non finiscono. Ale e Franz ci promettono: “Tutto questo porteremo con noi, sul palco, quei pensieri, quelle parole, quelle note, in cui c’è anche il punto di partenza, la nostra piccola storia. E vi racconteremo la fortuna di aver potuto respirare la stessa aria che Gaber e Jannacci respiravano. L’aria di Milano. Di quegli anni. Ma ridendo sempre!!! Nel nostro piccolo!”. Da non perdere.

Teatro Alfieri – sabato 18 aprile ore 20.45 e domenica 19 aprile ore 15.30

COMPAGNIA D’OPERETTE ELENA D’ANGELO con l’Orchestra Grandi Spettacoli – direttore d’orchestra Sabina Concari

La principessa della Czarda

di Leo Stein e Béla Jenbach – musiche Emmerich Kálmán – regia Elena D’Angelo – coreografie Giada Bardelli

costumi e allestimento a cura di Elena D’Angelo – produzione Gruppo da Camera Caronte

Il principe Edvino ama la bella cantante dell’Orpheum, Silva Varescu, conosciuta come “La Principessa della Czarda”, ma la sua nobile condizione impedisce il matrimonio tra i due. Per troncare ogni rapporto, la famiglia lo richiama a Vienna e lo convince a sposare sua cugina Stasi, mentre Silva parte per una tournèe in America in compagnia dell’amico del principe, il conte Boni. Al suo rientro Silva, saputo di Edvino e Stasi, si presenta alla loro festa di fidanzamento…. La Principessa della Czarda debutta al Teatro Strauss di Vienna il 17 novembre 1915, nei giorni dello scoppio della I Guerra Mondiale, ottenendo uno dei più grandi successi della storia dell’operetta.

Teatro Alfieri – sabato 18 aprile ore 15.30

COMPAGNIA D’OPERETTE ELENA D’ANGELO con l’Orchestra Grandi Spettacoli – direttore d’orchestra Sabina Concari

Ballo al Savoy

musica Paul Abraham libretto Alfred Grünwald e Fritz Löhner–Beda – regia e coreografie Serge Manguette

allestimenti e costumi a cura di Elena D’Angelo – corpo di ballo Arte e Danza University – produzione Gruppo da Camera Caronte

L’operetta fu rappresentata per la prima volta il 23 dicembre 1932 al Komische Oper di Berlino. Fu l’ultimo fra i successi maggiori del compositore Abraham ed ebbe l’onore di più d’una trasposizione cinematografica. La partitura dell’operetta fa un uso sapiente di musiche a ritmo di foxtrot e balli di impronta latino-americana come il tango e il paso doble, accanto agli immancabili valzer. Ballo al Savoy lascia flirtare l’operetta con il musical. All’hotel Savoy Aristide e Maddalena festeggiano con gli amici il ritorno dal loro viaggio di nozze. Fra gli eleganti invitati spiccano lo stravagante Mustafà Bey e la frizzante Daisy Parker. Aristide riceve un telegramma da Tangolita, una danzatrice sua ex-fiamma, che pretende una notte d´amore con lui e, consigliato da Mustafà, trova una scusa per andare: incontrare Pasodoble, compositore jazz… divertimento e colpi di scena.

Teatro Alfieri – da venerdì 24 a domenica 26 aprile

(ven e sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

LILLO E GREG

VANIA DELLA BIDIA  ATTILIO DI GIOVANNI  MARCO FIORINI

Gagmen

di Claudio Gregori e Pasquale Petrolo – regia Lillo e Greg e Claudio Piccolotto – produzione LSD Edizioni

Un nuovo sfavillante “varietà” che propone ulteriori cavalli di battaglia della famosa coppia comica, questa volta tratti non soltanto dal loro repertorio teatrale ma anche da quello televisivo e radiofonico come Che, l’hai visto? (rubrica cult del famigerato programma radiofonico 610 condotto dai due) e Normal Man, che vede Lillo e Greg nei panni di due super eroi particolari! Una lettura della realtà colta e intramontabile che non teme confronti stilistici o temporali grazie al suo stretto legame con le attitudini umane più viscerali e per questo immutabili e sempre attuali.