Teatro Alfieri – da giovedì 23 a domenica 26 gennaio

(da giovedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

GIULIO CORSO     ENRICO GUARNERI

con CATERINA MILICCHIO  ROBERTA GIARRUSSO   ILEANA RIGANO  MARGHERITA PATTI  ALESSANDRA FALCI

 SARA BACCARINI  FEDERICA BRECI  e con la partecipazione di ANNA MALVICA 

Liolà

di Luigi Pirandello – scene e costumi Carlo De Marino – musiche Mario D’Alessandro

adattamento e regia Francesco Bellomo – produzione Corte Arcana Isola Trovata – Teatro ABC Catania

La commedia narra di un dongiovanni, Liolà, che con il suo comportamento mette allegramente a soqquadro il microcosmo in cui vive. Egli è immune dalla brama di benessere materiale che assilla la società dell’epoca. Tuzza, incinta di Liolà, suggerisce allo Zio Simone di attribuirsi la paternità del figlio che ha in grembo, mettendo così a tacere le male lingue. Tuzza pensa di assicurarsi l’avvenire e di vendicarsi di Liolà e anche di Mita che ha sposato il vecchio benestante, creandosi una posizione alla quale lei stessa aspirava. Il piano è ben congegnato, la povera Mita è cacciata di casa dal marito. Liolà la salva mettendola incinta, e il vecchio Zio Simone se la riprende, preferendo questa paternità a quella illegale procuratagli dalla Tuzza.

Liolà è una delle commedie più amate da Pirandello; è piena di canti, è gioconda, diversa dalle solite pirandelliane. In questa edizione viene evidenziata l’atmosfera del mito della Terra, della vita dei campi di una Sicilia che non c’è più. Come disse Antonio Gramsci “è il prodotto migliore dell’energia letteraria di Luigi Pirandello”. Cast mozzafiato!

Teatro Alfieri – venerdì 14, sabato 15 e domenica 16 febbraio

(ven e sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

I Soliti Ignoti

adattamento teatrale di ANTONIO GROSSO e PIER PAOLO PICIARELLI

tratto dalla sceneggiatura di Mario Monicelli, Suso Cecchi D’Amico, Age & Scarpelli

con

VINICIO MARCHIONI         GIUSEPPE ZENO

e con

AUGUSTO FORNARI

SALVATORE CARUSO   VITO FACCIOLLA   ANTONIO GROSSO

e altri due attori in via di definizione

scene                                      costumi                                                       luci

LUIGI FERRIGNO     MILENA MANCINI          GIUSEPPE D’ALTERIO

regia

VINICIO MARCHIONI

adattamento teatrale Antonio Grosso e Pier Paolo Piciarelli

tratto dalla sceneggiatura di Monicelli – Cecchi D’Amico – Age & Scarpelli

regia Vinicio Marchioni – produzione Gli Ipocriti Melina Balsamo

La commedia è la prima versione teatrale del mitico film di Monicelli, uscito nel 1958 e diventato col tempo un classico imperdibile della cinematografia italiana e non solo. Le gesta maldestre ed esilaranti di un gruppo di ladri improvvisati sbarcano sulle scene rituffandoci nell’Italia povera ma vitale del secondo Dopoguerra.

L’adattamento è fedele alla meravigliosa sceneggiatura originale senza rinunciare a trovate di scrittura e di regia per rendere moderna quell’epoca lontana. Il cast si avvarrà di attori di primo piano cresciuti alla lezione di mostri sacri della recitazione quali Gassman, Mastroianni e Totò. Uno spettacolo divertentissimo ed emozionante.

Teatro Alfieri – da martedì 18 a domenica 23 febbraio

(da mar a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

LUCA BASILE  MARCO ZORDAN  ALESSANDRO MARVERTI  VIVIANA COLAIS  STEFANIA AUTUORI

VALERIO DI BENEDETTO   YASER MOHAMED   CAROLINA GONNELLI

Che disastro di Peter Pan

dalla commedia originale di J.M.Barrie

di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields – traduzione Enrico Luttmann – regia Adam Meggido

produzione Ab Management in esclusiva in Italia in accordo con Kenny Wax Ltd

Dal 2016 il pubblico di tutta Italia apprezza ed applaude il “tragico” cast di “Che Disastro di commedia”, versione Italiana del pluripremiato successo planetario “The play that goes wrong”. Oggi, il nuovo Che disastro di Peter Pan promette di aumentare il caos e le risate che ne scaturiscono, determinando l’ennesimo fallimento della sgangherata Compagnia amatoriale dello sperduto “Sant’Eufrasio Piedimonte”. Quando il regista apparirà sul palcoscenico, con il suo assistente/co-regista si inizieranno a percepire le tensioni che stanno alla base di questa ennesima, tentata, impresa teatrale. Le porte non si apriranno, gli oggetti scompariranno per ricomparire altrove, gli effetti sonori saranno inevitabilmente anticipati o ritardati e gli attori, impegnati in ruoli multipli, combatteranno ancora una volta contro inconvenienti tecnici e non ricordando le battute, intrappoleranno gli altri in loop esasperanti. Lanciandoci velocemente nella produzione di “Peter Pan”, capiremo in pochi minuti che è anche questa destinata a fallire… Ennesima condanna per attori, registi e produttori, pièce d’oro per tutti noi. Lo spettacolo è una farsa e la farsa un vero spettacolo. Prepariamoci per questo “viaggio” a “Neverland”!

Teatro Alfieri – da giovedì 27 febbraio a domenica 1 marzo

(da mar a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

GINEVRA MEDIA PRODUCTION SRL

presenta
In ricordo di Pietro Garinei e della ditta Garinei e Giovannini
ANTONIO CATANIA     GIANLUCA RAMAZZOTTI
con
PAOLA QUATTRINI
in

SE DEVI DIRE UNA BUGIA DILLA GROSSA

due Atti di RAY COONEY
versione italiana di IAIA FIASTRI
con
NINI SALERNO
MARCO CAVALLARO
ALESSANDRO D’AMBROSI
e
DANIELA IGLIOZZI
nel ruolo dell’Onorevole Merloni
con la partecipazione straordinaria di
PAOLA BARALE
e con Sara Adami e Lorenza Giacometti
Regia originale di
PIETRO GARINEI
nuova messa in scena di
LUIGI RUSSO
scene originali di Terry Parsons riprese da Marco Pupin Costumi Silvia Morucci
Disegno Luci Giuseppe Filipponio Direzione Tecnica Stefano Orsini
Macchinista Amoni Vacca Sarta Giuliana Filogonio Delegata di Produzione Francesca Chiappetta
I costumi dei Signori Attori sono realizzati da Charme – Laboratorio Sartoria Stamigna srl
Costruzione scene Trasportiamo srl L’elemento scenografico girevole è stato realizzato da Dari Automazioni srl
Organizzazione generale Giulio Corrente
Un progetto artistico di GIANLUCA RAMAZZOTTI

Riprendere uno spettacolo come Se devi dire una bugia dilla grossa, cavallo di battaglia della Ditta Dorelli, Quattrini, Guida, dopo 30 anni dalla prima rappresentazione del 1986, è come avere in mano una “cambiale” sicurissima, in primis per il pubblico. La solida struttura comica che caratterizza la commedia, che lo stesso Cooney aveva rappresentato allo Shaftesbury Theatre, che ha  fatto il giro del mondo e che Garinei ha poi portato in scena con enorme successo, è per il nostro mercato un grande ritorno. Dopo l’ultima edizione del 2000 con Jannuzzo, Quattrini, Testi, sempre per la regia di Garinei, ecco ora una nuova produzione per festeggiare i cento anni dalla nascita di un grande uomo di teatro come Pietro Garinei. L’allestimento è ispirato a quello originale firmato dalla ditta G&G con il famoso girevole che rappresenta di volta in volta la Hall dell’Albergo e le due camere da letto, dove si svolge la vicenda ormai nota del Ministro del Governo De Mitri, che vorrebbe intrattenere relazioni extra coniugali con un membro femminile del governo dell’opposizione.

Teatro Alfieri – da giovedì 27 febbraio a domenica 1 marzo

(da mar a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

GINEVRA MEDIA PRODUCTION SRL

presenta
In ricordo di Pietro Garinei e della ditta Garinei e Giovannini
ANTONIO CATANIA     GIANLUCA RAMAZZOTTI
con
PAOLA QUATTRINI
in

SE DEVI DIRE UNA BUGIA DILLA GROSSA

due Atti di RAY COONEY
versione italiana di IAIA FIASTRI
con
NINI SALERNO
MARCO CAVALLARO
ALESSANDRO D’AMBROSI
e
DANIELA IGLIOZZI
nel ruolo dell’Onorevole Merloni
con la partecipazione straordinaria di
PAOLA BARALE
e con Sara Adami e Lorenza Giacometti
Regia originale di
PIETRO GARINEI
nuova messa in scena di
LUIGI RUSSO
scene originali di Terry Parsons riprese da Marco Pupin Costumi Silvia Morucci
Disegno Luci Giuseppe Filipponio Direzione Tecnica Stefano Orsini
Macchinista Amoni Vacca Sarta Giuliana Filogonio Delegata di Produzione Francesca Chiappetta
I costumi dei Signori Attori sono realizzati da Charme – Laboratorio Sartoria Stamigna srl
Costruzione scene Trasportiamo srl L’elemento scenografico girevole è stato realizzato da Dari Automazioni srl
Organizzazione generale Giulio Corrente
Un progetto artistico di GIANLUCA RAMAZZOTTI

Riprendere uno spettacolo come Se devi dire una bugia dilla grossa, cavallo di battaglia della Ditta Dorelli, Quattrini, Guida, dopo 30 anni dalla prima rappresentazione del 1986, è come avere in mano una “cambiale” sicurissima, in primis per il pubblico. La solida struttura comica che caratterizza la commedia, che lo stesso Cooney aveva rappresentato allo Shaftesbury Theatre, che ha  fatto il giro del mondo e che Garinei ha poi portato in scena con enorme successo, è per il nostro mercato un grande ritorno. Dopo l’ultima edizione del 2000 con Jannuzzo, Quattrini, Testi, sempre per la regia di Garinei, ecco ora una nuova produzione per festeggiare i cento anni dalla nascita di un grande uomo di teatro come Pietro Garinei. L’allestimento è ispirato a quello originale firmato dalla ditta G&G con il famoso girevole che rappresenta di volta in volta la Hall dell’Albergo e le due camere da letto, dove si svolge la vicenda ormai nota del Ministro del Governo De Mitri, che vorrebbe intrattenere relazioni extra coniugali con un membro femminile del governo dell’opposizione.

Teatro Alfieri – da venerdì 6 a domenica 8 marzo

(venerdì e sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

MARIA AMELIA MONTI

SABRINA SCUCCIMARRA SEBASTIANO BOTTARI   MARCO CELLI   GIULIA DE LUCA STEFANO GUERRIERI    LAURA SERENA

Miss Marple, Giochi di Prestigio

di Agatha Christie – adattamento teatrale di Edoardo Erba – scena Luigi Ferrigno – costumi Alessandro Lai

luci Cesare Accetta – musiche Francesco Forni – regia Pierpaolo Sepe – produzione Gli Ipocriti Melina Balsamo

Miss Marple -la più famosa detective di Agatha Christie- sale per la prima volta su un palcoscenico in Italia e lo fa con la simpatia di Maria Amelia Monti e un gruppo affiatato di attori.

Suspense, humor e colpi di scena caratterizzano questo giallo in cui Miss Marple, con la sua semplicità, svelerà l’inganno che si cela dietro a due omicidi all’apparenza perfetti. Nell’attesa che la polizia arrivi, toccherà a Miss Marple capire che ciò che è successo non è quello che tutti credono di aver visto; le cose non sono come sembrano. Il pubblico è stato distratto da qualcosa che ha permesso all’assassino di agire indisturbato. Come a teatro. Come in un gioco di prestigio.

Siamo alla fine degli anni ‘40, in una casa vittoriana della campagna inglese. Miss Marple è andata a trovare la sua vecchia amica Caroline, una filantropa che vive lì col terzo marito, Lewis, e vari figli e figliastri dei matrimoni precedenti. Di questa famiglia allargata, fa parte anche uno strano giovane, Edgard. Il gruppo è attraversato da malumori e odi sotterranei, di cui Miss Marple si accorge ben presto. Durante un tranquillo dopocena, improvvisamente Edgard perde i nervi: pistola in pugno minaccia Lewis e lo costringe a entrare nel suo studio. Il delitto avviene sotto gli occhi terrorizzati di tutti….

Teatro Alfieri – da mercoledì 11 a domenica 15 marzo

(da mer a sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

MOMIX

Alice

uno spettacolo di Moses Pendleton – produzione Planeta Momix

“Vedo Alice come un invito a inventare, a fantasticare, a sovvertire la nostra percezione del mondo, ad aprirsi all’impossibile. Il palcoscenico è il mio narghilè, il mio fungo, la mia tana del coniglio” (M.Pendleton)

Il pubblico è coinvolto in un viaggio magico, misterioso, divertente, eccentrico…

Di che cosa parla Alice? Alice nel Paese delle Meraviglie è nata come una favola raccontata alla bambina di dieci anni Alice e alle sue due sorelle nel corso di un’escursione fluviale da un timido professore di matematica dell’era vittoriana che si faceva chiamare Lewis Carroll. Più tardi, Carroll ha trascritto la storia e l’ha fatta illustrare da John Tenniel. Più di 150 anni dopo, molti dei bambini (e degli adulti) del mondo conoscono Alice e le sue avventure come se le avessero sognate loro stessi. La “vera Alice” ispirò Lewis Carroll a scrivere la sua fantastica storia di avventure sotterranee per lei quando aveva solo dieci anni. Quella piccola storia, interpretata da Alice stessa come una bambina curiosa in un universo assurdo, è un mondo pieno di fantasia e divertimento. Non c’è da stupirsi quindi che sia l’ispirazione per l’ultima creazione MOMIX di Pendleton. Perché anche lui è il creatore di mondi simili a sogni , popolati spesso  da creature strane e stravaganti.

“Chi è Alice?” Il corpo di Alice cresce, si restringe e cresce di nuovo; quelli dei ballerini mutano per mezzo di oggetti, corde e corpi di altri ballerini. “Cosa vede?” Il Bianconiglio, il Cappellaio matto, lo Stregatto, la Regina di Cuori e il Bruco che consiglia ad Alice di mordere il fungo su cui è seduto, con effetti mutaforma… il mondo di Alice continua a lanciare incantesimi.

Teatro Alfieri – lunedì 16 marzo ore 20.45

Il re degli illusionisti nei teatri

GAETANO TRIGGIANO

Real illusion

direzione artistica Arturo Brachetti – produzione Palco Reale
“Un mondo dove niente è ciò che sembra: dove quello che si vede è vero, ma non è la verità”

Un viaggio affascinante e coinvolgente alla scoperta dell’essenza stessa dell’illusionismo, che questa primavera porterà il “David Copperfield europeo” sui palchi dei principali teatri italiani.

Real Illusion” è una esperienza unica, che cattura e fa sognare adulti e bambini, fin dai primi istanti, portando sul palco effetti speciali che fanno da cornice a situazioni surreali, apparizioni, colpi di scena e trasformazioni ad una velocità estrema. Energia, rapidità, forza, passione, poesia, amore, mistero e soprattutto magia: un susseguirsi incalzante e coinvolgente di storie, avventure, tensione, suspense, ma anche di momenti divertenti, che proietteranno il pubblico in un mondo in cui ogni limite razionale è superato, e dove le leggi della fisica sono stravolte al 100%.

Teatro Alfieri – da martedì 24 a domenica 29 marzo

(da martedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30 – scolastica su prenotazione ore 10: giovedì 26 marzo)

ANTONELLO ANGIOLILLO  ANDREA ORTIS  

MYRIAM SOMMA  MANUELA ZANIER  ANGELO MINOLI  FRANCESCO IAIA  MARIACARMEN IAFIGLIOLA  

BRIAN BOCCUNI  DANIELE VENTURINI  NOEMI BORDI

La divina commedia Opera musical

musiche Marco Frisina – testi Gianmario Pagano, Andrea Ortis – voce narrante Giancarlo Giannini

coreografie Massimiliano Volpini – scenografia e produttore esecutivo Lara Carissimi

sound designer Emanuele Carlucci – lighting designer Valerio Tiberi – regia Andrea Ortis – produzione MIC

In seguito al grande successo delle precedenti stagioni, che hanno registrato un pubblico di oltre un milione e mezzo di spettatori, sui principali palchi tra i quali l’Arena di Verona e il Grimaldi Forum di Montecarlo, prosegue, arricchita da molte novità e con una nuova veste scenica, La Divina Commedia Opera Musical, la prima opera musicale basata sull’omonimo poema di Dante Alighieri. La Divina Commedia Opera Musical accompagna il pubblico in un avvincente viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, coinvolgendo gli spettatori in un continuo susseguirsi di scenografie immersive, coreografie acrobatiche, videoproiezioni animate in 3D, effetti speciali e musiche emozionanti e struggenti che prendono forma su un palco modulare automatico con sollevamento di piani, impreziosito dalla presenza di elementi scenici di forte impatto. Lo spettacolo è valorizzato dall’interpretazione esclusiva di Giancarlo Giannini come voce narrante, che rappresenta la maturità di un Dante che ricorda quando a metà della propria esistenza, spinto da una forte crisi personale, trova nella scrittura una salvezza creativa. Per questa nuova edizione è stato previsto un restyling della scatola scenica, ancora più moderna e immersiva. Prodotta da Music International Company, l’opera vanta un team creativo d’eccezione. Una troupe dai nomi di grande prestigio che, con 24 cantanti-attori e ballerini-acrobati e oltre 50 professionisti, porta in tour una produzione ambiziosa, un vero kolossal teatrale. Il musical è reso ancor più spettacolare da oltre 200 costumi utilizzati dal cast e più di 50 scenari che si susseguono a ritmo serrato, tenendo alta l’attenzione del pubblico di ogni età, dal primo all’ultimo minuto.

Teatro Alfieri – venerdì 3 e sabato 4 aprile ore 20.45

ALE E FRANZ

con i musicisti LUIGI SCHIAVONE, FABRIZIO PALERMO, FRANCESCO LUPPI, MARCO ORSI

Nel nostro piccolo

scritto da Francesco Villa, Alessandro Besentini, Alberto Ferrari e Antonio De Santis – regia Alberto Ferrari – prod Enfi Teatro

Nel Nostro piccolo, ci raccontano i protagonisti, “è un viaggio alla ricerca del punto di partenza, quello che ha mosso la nostra voglia di comicità̀. Ma Ridendo”. La risata è il nostro veicolo fondamentale per riuscire a parlare di noi senza prenderci troppo sul serio.  Nel costruire le tappe di questo percorso ci siamo imbattuti nei nostri punti fermi: Giorgio Gaber e Enzo Jannacci. Loro sono stati la “scintilla” che ci ha permesso di vedere l’uomo come il centro di tutto. Conoscere il suo mondo. Vederlo mentre ci gira intorno.  Un mondo colorato e grigio, assolato e buio. Ma sempre, e comunque un mondo vero. Ci hanno mostrato che chi si muove e vive accanto al nostro fianco, chi cammina nelle strade, chi respira la nostra stessa aria, sono uomini, persone, uguali a noi. Perché un amore andato male è una storia che mille volte ancora sentiremo, perché le emozioni non finiscono. Ale e Franz ci promettono: “Tutto questo porteremo con noi, sul palco, quei pensieri, quelle parole, quelle note, in cui c’è anche il punto di partenza, la nostra piccola storia. E vi racconteremo la fortuna di aver potuto respirare la stessa aria che Gaber e Jannacci respiravano. L’aria di Milano. Di quegli anni. Ma ridendo sempre!!! Nel nostro piccolo!”. Da non perdere.

Teatro Alfieri – venerdì 3 e sabato 4 aprile ore 20.45

ALE E FRANZ

con i musicisti LUIGI SCHIAVONE, FABRIZIO PALERMO, FRANCESCO LUPPI, MARCO ORSI

Nel nostro piccolo

scritto da Francesco Villa, Alessandro Besentini, Alberto Ferrari e Antonio De Santis – regia Alberto Ferrari – prod Enfi Teatro

Nel Nostro piccolo, ci raccontano i protagonisti, “è un viaggio alla ricerca del punto di partenza, quello che ha mosso la nostra voglia di comicità̀. Ma Ridendo”. La risata è il nostro veicolo fondamentale per riuscire a parlare di noi senza prenderci troppo sul serio.  Nel costruire le tappe di questo percorso ci siamo imbattuti nei nostri punti fermi: Giorgio Gaber e Enzo Jannacci. Loro sono stati la “scintilla” che ci ha permesso di vedere l’uomo come il centro di tutto. Conoscere il suo mondo. Vederlo mentre ci gira intorno.  Un mondo colorato e grigio, assolato e buio. Ma sempre, e comunque un mondo vero. Ci hanno mostrato che chi si muove e vive accanto al nostro fianco, chi cammina nelle strade, chi respira la nostra stessa aria, sono uomini, persone, uguali a noi. Perché un amore andato male è una storia che mille volte ancora sentiremo, perché le emozioni non finiscono. Ale e Franz ci promettono: “Tutto questo porteremo con noi, sul palco, quei pensieri, quelle parole, quelle note, in cui c’è anche il punto di partenza, la nostra piccola storia. E vi racconteremo la fortuna di aver potuto respirare la stessa aria che Gaber e Jannacci respiravano. L’aria di Milano. Di quegli anni. Ma ridendo sempre!!! Nel nostro piccolo!”. Da non perdere.

Teatro Alfieri – sabato 18 aprile ore 20.45 e domenica 19 aprile ore 15.30

COMPAGNIA D’OPERETTE ELENA D’ANGELO con l’Orchestra Grandi Spettacoli – direttore d’orchestra Sabina Concari

La principessa della Czarda

di Leo Stein e Béla Jenbach – musiche Emmerich Kálmán – regia Elena D’Angelo – coreografie Giada Bardelli

costumi e allestimento a cura di Elena D’Angelo – produzione Gruppo da Camera Caronte

Il principe Edvino ama la bella cantante dell’Orpheum, Silva Varescu, conosciuta come “La Principessa della Czarda”, ma la sua nobile condizione impedisce il matrimonio tra i due. Per troncare ogni rapporto, la famiglia lo richiama a Vienna e lo convince a sposare sua cugina Stasi, mentre Silva parte per una tournèe in America in compagnia dell’amico del principe, il conte Boni. Al suo rientro Silva, saputo di Edvino e Stasi, si presenta alla loro festa di fidanzamento…. La Principessa della Czarda debutta al Teatro Strauss di Vienna il 17 novembre 1915, nei giorni dello scoppio della I Guerra Mondiale, ottenendo uno dei più grandi successi della storia dell’operetta.

Teatro Alfieri – sabato 18 aprile ore 15.30

COMPAGNIA D’OPERETTE ELENA D’ANGELO con l’Orchestra Grandi Spettacoli – direttore d’orchestra Sabina Concari

Ballo al Savoy

musica Paul Abraham libretto Alfred Grünwald e Fritz Löhner–Beda – regia e coreografie Serge Manguette

allestimenti e costumi a cura di Elena D’Angelo – corpo di ballo Arte e Danza University – produzione Gruppo da Camera Caronte

L’operetta fu rappresentata per la prima volta il 23 dicembre 1932 al Komische Oper di Berlino. Fu l’ultimo fra i successi maggiori del compositore Abraham ed ebbe l’onore di più d’una trasposizione cinematografica. La partitura dell’operetta fa un uso sapiente di musiche a ritmo di foxtrot e balli di impronta latino-americana come il tango e il paso doble, accanto agli immancabili valzer. Ballo al Savoy lascia flirtare l’operetta con il musical. All’hotel Savoy Aristide e Maddalena festeggiano con gli amici il ritorno dal loro viaggio di nozze. Fra gli eleganti invitati spiccano lo stravagante Mustafà Bey e la frizzante Daisy Parker. Aristide riceve un telegramma da Tangolita, una danzatrice sua ex-fiamma, che pretende una notte d´amore con lui e, consigliato da Mustafà, trova una scusa per andare: incontrare Pasodoble, compositore jazz… divertimento e colpi di scena.

Teatro Alfieri – da venerdì 24 a domenica 26 aprile

(ven e sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

LILLO E GREG

VANIA DELLA BIDIA  ATTILIO DI GIOVANNI  MARCO FIORINI

Gagmen

di Claudio Gregori e Pasquale Petrolo – regia Lillo e Greg e Claudio Piccolotto – produzione LSD Edizioni

Un nuovo sfavillante “varietà” che propone ulteriori cavalli di battaglia della famosa coppia comica, questa volta tratti non soltanto dal loro repertorio teatrale ma anche da quello televisivo e radiofonico come Che, l’hai visto? (rubrica cult del famigerato programma radiofonico 610 condotto dai due) e Normal Man, che vede Lillo e Greg nei panni di due super eroi particolari! Una lettura della realtà colta e intramontabile che non teme confronti stilistici o temporali grazie al suo stretto legame con le attitudini umane più viscerali e per questo immutabili e sempre attuali.

Teatro Alfieri – da venerdì 8 a domenica 10 maggio

(ven e sab ore 20.45 – dom ore 15.30)

GIGI E ROSS

Andy e Norman

di Neil Simon – adattamento e regia Alessandro Benvenuti – produzione Best Live e Artisti Riuniti

Il duo comico Gigi e Ross debutta a teatro con la commedia Andy e Norman, fiaba moderna del commediografo newyorkese Neil Simon, messa in scena con grande successo a Broadway nel 1966. Regia e adattamento sono curati da Alessandro Benvenuti, che firmò la storica edizione con Gaspare e Zuzzurro. La vicenda ruota attorno a due scapoli, appunto Andy e Norman, che dividono lo stesso appartamento e, con grandi difficoltà, dirigono e producono una rivista alternativa. Purtroppo, sono sempre alle prese con una cronica indisponibilità economica. Ad alterare il già precario equilibrio ci pensa Sophie, attraente ragazza americana trasferitasi da poco nell’abitazione accanto. Si intreccia, quindi, un rapporto a tre, in cui i personaggi si muovono all’interno delle maglie di una trama ricca di situazioni esilaranti. Il testo illustra con armonia e sarcasmo le nevrosi dell’uomo contemporaneo, esaltandone i toni più comici.