Teatro Alfieri – sabato 26 ottobre ore 20.45 e domenica 27 ottobre ore 15.30

Non si uccidono così anche i cavalli?

Traduzione Giorgio Mariuzzo, Adattamento Giancarlo Fares

Tratto dall’omonimo romanzo di Horace McCoy

regia di GIANCARLO FARES

 con GIUSEPPE ZENO

con la partecipazione live del PIJI ELECTROSWING PROJECT

Coreografie Manuel Micheli

Canzoni originali di Piji

Scene Fabiana Di Marco

Costumi Francesca Grossi

Disegno Luci Anna Maria Baldini

Assistente alla Regia Claudia Fontanari

Dopo i grandi successi di pubblico e critica ottenuti la scorsa stagione ecco tornare -questa volta al Teatro Alfieri-  una storia in cui il ballo e la musica si fanno drammaturgia, permettendo che la narrazione proceda su un doppio binario: le parole e le azioni degli attori ballerini che si muovono sul palco. Lo spettacolo narra una vicenda drammatica conducendo il pubblico per mano, facendolo sorridere e divertire, innamorare e sognare. Nella nostra epoca, caratterizzata dai reality, niente è più contemporaneo del racconto di vite messe in mostra per accrescere il gradimento del pubblico. In cambio di vitto e alloggio i partecipanti alla maratona devono ballare ininterrottamente per giorni e notti. Un cast numeroso capitanato da un grande attore, coreografie spettacolari, cambi di costume e parole ironiche ne fanno una performance emozionante.

Teatro Alfieri – da martedì 5 a domenica 10 novembre

(da martedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

Compagnia Torino Spettacoli

MIRIAM MESTURINO   LUCIANO CARATTO  SIMONE MORETTO

Due dozzine di rose scarlatte

di Aldo De Benedetti – regia Girolamo Angione

scena Cristina Hong Sang Hee – musiche Gabriele Bolletta – produzione Torino Spettacoli

“Le catene del matrimonio sono così pesanti che bisogna essere in tre per sopportarle” (A.Dumas)

Prendiamo una moglie, un marito e un… “Mistero” ovvero un enigmatico lui che firma il biglietto di accompagnamento di due dozzine di rose rosse! Chi si nasconde dietro a questo nickname? Sogniamo a occhi aperti, insieme alla protagonista Marina, innamorata di uno sconosciuto ammiratore che si esprime solo con omaggi floreali. Per la precisione, con “due dozzine di rose” nella versione italiana e addirittura tre (di garofani) in quella spagnola. Un testo brillante e divertente.

Miriam Mesturino, dopo i recenti successi comici Stasera si cena a letto, I Signori Barbablù,Toc Toc, Cosa hai fatto quando eravamo al buio e il “tutto esaurito” dei goldoniani Locandiera e Curioso Accidente, è una Marina in cui ciascuno può, mentre si diverte, trovare qualcosa di sé. Dunque, alla coppia, talvolta, si aggiunge un terzo elemento… ma che cosa capita se quel terzo, in realtà, non esiste?? Accanto a lei, altri due beniamini del pubblico di Torino Spettacoli: Luciano Caratto, protagonista tra l’altro di Trappola per topi e Simone Moretto, adorabile parrucchiere di Forbici Follia. Due Dozzine di rose scarlatte è una commedia di intramontabile successo. In un matrimonio fin troppo fedele, la moglie -forse trascurata- sente voglia di evasione e organizza un viaggio da sola; il marito -complice l’amico avvocato- ne approfitta per tentare di avvicinare una bella contessa inviandole due dozzine di rose scarlatte ma il mazzo di fiori… una storia che parla di uomini e donne con i loro vezzi, le loro smanie. Dal 1936 ad oggi, il fascino di questa commedia, giocata da personaggi straordinariamente disegnati, risiede nella sua leggerezza, nel linguaggio effervescente, nel gioco degli equivoci, condotto con raffinata abilità, umorismo e galante sensualità.

Teatro Alfieri – da venerdì 15 a domenica 17 novembre

(ven ore 20.45 – sab ore 15.30 e 20.45 – dom ore 15.30)

GIANLUCA GUIDI

con MARCO SIMEOLI  PIERO DI BLASIO  CAMILLA NIGRO  FRANCESCA NUNZI – “La Voce di Lassú” è di ENZO GARINEI

Aggiungi un posto a tavola

commedia musicale di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri – musiche Armando Trovajoli – coreografie Gino Landi  regia originale Garinei e Giovannini – ripresa teatrale Gianluca Guidi

produzione O.T.I. Officine del Teatro Italiano in collaborazione con Viola Produzioni

Dopo il successo riscosso nelle ultime due stagioni, ecco a grande richiesta Aggiungi un posto a tavola, la più celebre commedia musicale di Garinei e Giovannini. Rappresentata per la prima volta nel 1974, è un classico del teatro italiano, affermatosi anche sulla scena internazionale con oltre 50 allestimenti in Inghilterra, Austria, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina e Brasile. Gianluca Guidi indosserà nuovamente la tunica di Don Silvestro. Il cast è composto da 22 artisti, cantanti e ballerini. La storia narra le avventure del parroco di un paesino di montagna, che riceve un’inaspettata telefonata: Dio in persona lo incarica di costruire un’arca per salvare se stesso e tutto il suo paese dall’imminente secondo diluvio universale. Il parroco, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che crea scompiglio in paese. Giunto il momento di salire sull’arca, un cardinale inviato da Roma convince la gente a non seguire Don Silvestro, accusandolo di pazzia, cosicché sull’arca, sotto il diluvio, si ritrovano solo lui e Clementina, la figlia del sindaco da sempre innamorata di lui. Il curato decide però di non abbandonare il paese e gli amici e Dio fa smettere il diluvio. Per brindare al lieto fine, Don Silvestro aggiunge un posto a tavola per… Lui!

Teatro Alfieri – da martedì 19 a domenica 24 novembre

(da martedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

VITTORIA BELVEDERE   MARIA GRAZIA CUCINOTTA   MICHELA ANDREOZZI con MARCO ZINGARO

Figlie di Eva

di Michela Andreozzi e Vincenzo Alfieri con Grazia Giardiello – scene Mauro Paradiso – costumi Laura Di Marco

regia Massimiliano Vado – produzione Bis Tremila

Finalmente a Torino! 2°anno di repliche in tutta Italia! Tre donne sull’orlo di una crisi di nervi sono legate allo stesso uomo, un politico spregiudicato, corrotto e doppiogiochista, candidato premier alle imminenti elezioni. Elvira è la sua assistente perfetta, Vicky la moglie e Antonia la ricercatrice universitaria che sta aiutando il figlio del politico a laurearsi. Ma le tre donne sono anche di più: Elvira è una specie di Richelieu, una grande donna dietro un grande uomo; Vicky è l’artefice della fortuna economica del marito, e Antonia una professoressa che vende voti all’Università. L’uomo dopo averle usate per arrivare in vetta, le scarica senza mezzi termini: Elvira scopre che ha firmato dei documenti che la possono  incastrare: si ritrova ad essere intestataria di società fallimentari. Vicky viene lasciata per una Miss appena maggiorenne. Antonia, dopo aver portato alla laurea il figlio del candidato premier, un emerito imbecille, viene fatta fuori dall’Università e, al suo posto, viene preso… il ragazzo. Le donne, dopo un tentativo di vendetta personale che nessuna di loro riesce a portare a termine, pur conoscendosi appena e detestandosi parecchio, si uniscono per vendicarsi tutte insieme. Ingaggiano un giovane, bellissimo e sprovveduto attore squattrinato, Luca, e come tre streghe usano tutti i loro trucchi per trasformarlo nell”uomo perfetto”: lo istruiscono, lo sistemano e lo preparano, fino a fare di lui un antagonista politico cosı̀ forte da distruggere il cinico candidato premier sul terreno in cui si sente più forte: la politica. Un po’ Pigmalione, un po’ Club delle Prime Mogli, un po’ Streghe di Eastwick, Figlie di Eva è la storia di una solidarietà ma anche della condizione femminile, costretta a stare un passo indietro ma capace di tirare fuori risorse geniali e rimontare vincendo in volata.

Teatro Alfieri – lunedì 25 novembre ore 20.45

La prova di fede più agghiacciante ed estrema prende vita sul palco

GIANNI GARKO

Andrea Carli  Claudia Campolongo  Viola Graziosi  Michele Radice 

Massimiliano Lotti  Simone De Rose  Jerry Mastrodomenico

L’esorcista

adattamento teatrale di John Pielmeier del romanzo omonimo di William Peter Blatty

musiche Ben Sprecher, Stuart Snyder – regia Alberto Ferrari –  produzione Ellevispettacoli

L’esorcista nell’immaginario collettivo ha rappresentato un punto di svolta rispetto alla narrazione dell’horror. E’ diventato un archetipo di paura, così come Frankenstein lo è stato per il suo tempo. Entrambi affondano le proprie radici nelle paure umane. Dal libro al film e ora al testo teatrale, gli elementi che hanno agitato le coscienze e i sonni di migliaia di persone sono ancora presenti. Vivi. Nello spettacolo, al di là degli effetti speciali, della musica, delle luci, dei suoni, delle proiezioni, della scenografia multipla, cinematografica, quello che ci scuote è sempre e comunque la natura umana. Qui, messa a nudo, indifesa e piena di tremori. Empatizzare con il lato più buio delle nostre paure e angosce può a volte essere catartico. Ma soprattutto vuole divertire. Flirtare con la morte può essere anche rilassante. Quando la medicina non riesce a fornire risposte agli strani sintomi della giovane Regan, Chris sua madre, disperata, si rivolge a un prete per chiedere aiuto. Ma prima che padre Damien possa affrontare ciò che ha di fronte, deve superare un problema enorme. Una battaglia  con i demoni che vogliono la nostra vita. Un’esperienza teatrale sofisticata e coinvolgente. “Ma poi sarà davvero tutta una finzione?”.

Teatro Alfieri – venerdì 29 e sabato 30 novembre ore 20.45

MTS ENTERTAINMENT in collaborazione con COMPAGNIA DELLA RANCIA

Hair

The tribal love-rock musical

libretto e liriche James Rado, Gerome Ragni – musiche Galt MacDermot

originally produced by the New York Shakespeare Festival Theater – produced for the Broadway Stage by Michael Butler

coreografie Valentina Bordi – direzione canora Pasquale Girone con la supervisione di Eleonora Mosca

direzione musicale Antonio Torella con orchestra dal vivo – regia Simone Nardini

Hair, con il suo folto cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti coreografie, il libretto in italiano ma le canzoni in lingua originale e la trasgressione irriverente dei suoi contenuti, coinvolgerà ancora le platee a oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway (il film omonimo, diretto da Miloš Forman, uscì in Italia il 16 maggio 1979).

L’Era dell’Acquario sta per tornare, e quest’autunno si respirerà aria di amore e libertà sui palcoscenici italiani. Scatenato, coloratissimo, emozionante, controcorrente, quella di Hair, The Tribal Love Rock Musical, è una storia senza tempo, capace di riaccendere la nostalgia in coloro che hanno vissuto il ’68 e ricordano il dramma della guerra in Vietnam, ma al tempo stesso di far sentire i più giovani parte della tribù dell’amore, della felicità e della libertà. Hair il musical, oggi come cinquant’anni fa, dà voce in modo trasgressivo e provocatorio, ma proprio per questo ancora più profondamente coinvolgente a un intero movimento culturale e sociale: una tribù, dai capelli servaggi, è protagonista sul palcoscenico e si scatena, accompagnata dall’orchestra dal vivo. Il regista Simone Nardini sottolinea che, oggi come allora, “esistono ancora tanti Vietnam… e tanti giovani con la voglia di liberarsi dalla schiavitù commerciale della società”.

Teatro Alfieri – venerdì 29 e sabato 30 novembre ore 20.45

MTS ENTERTAINMENT in collaborazione con COMPAGNIA DELLA RANCIA

Hair

The tribal love-rock musical

libretto e liriche James Rado, Gerome Ragni – musiche Galt MacDermot

originally produced by the New York Shakespeare Festival Theater – produced for the Broadway Stage by Michael Butler

coreografie Valentina Bordi – direzione canora Pasquale Girone con la supervisione di Eleonora Mosca

direzione musicale Antonio Torella con orchestra dal vivo – regia Simone Nardini

Hair, con il suo folto cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti coreografie, il libretto in italiano ma le canzoni in lingua originale e la trasgressione irriverente dei suoi contenuti, coinvolgerà ancora le platee a oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway (il film omonimo, diretto da Miloš Forman, uscì in Italia il 16 maggio 1979).

L’Era dell’Acquario sta per tornare, e quest’autunno si respirerà aria di amore e libertà sui palcoscenici italiani. Scatenato, coloratissimo, emozionante, controcorrente, quella di Hair, The Tribal Love Rock Musical, è una storia senza tempo, capace di riaccendere la nostalgia in coloro che hanno vissuto il ’68 e ricordano il dramma della guerra in Vietnam, ma al tempo stesso di far sentire i più giovani parte della tribù dell’amore, della felicità e della libertà. Hair il musical, oggi come cinquant’anni fa, dà voce in modo trasgressivo e provocatorio, ma proprio per questo ancora più profondamente coinvolgente a un intero movimento culturale e sociale: una tribù, dai capelli servaggi, è protagonista sul palcoscenico e si scatena, accompagnata dall’orchestra dal vivo. Il regista Simone Nardini sottolinea che, oggi come allora, “esistono ancora tanti Vietnam… e tanti giovani con la voglia di liberarsi dalla schiavitù commerciale della società”.

Teatro Alfieri – sabato 7 dicembre ore 20.45 e domenica 8 dicembre ore 15.30

VERONICA PIVETTI

con GIORGIO BORGHETTI, YARI GUGLIUCCI

e SERGIO MANCINELLI, ROBERTA CARTOCCI, NICOLA SORRENTI

Viktor und Viktoria

commedia con musiche liberamente ispirata all’omonimo film di Reinhold Schunzel – versione originale Giovanna Gra regia Emanuele Gamba – scene Alessandro Chiti | costumi Valter Azzini

musiche Maurizio Abeni | luci Alessandro Verazzi – produzione a.ArtistiAssociati – Pigra

Il mondo dello spettacolo non è sempre scintillante e quando la crisi colpisce anche gli artisti devono aguzzare l’ingegno. Ecco allora che Viktoria, talentuosa cantante disoccupata, si finge Viktor e conquista le platee… ma il suo fascino androgino scatenerà presto curiosità e sospetti. Giovanna Gra riconduce la commedia alla sua ambientazione originale, la Berlino degli Anni Trenta. Tra battute di spirito e divertenti equivoci, si legge la critica ad una società bigotta e superficiale (la nostra?) sempre pronta a giudicare dalle apparenze.

Teatro Alfieri – da giovedì 12 a domenica 15 dicembre

(giovedì e venerdì ore 20.45 – sabato ore 15.30 e 20.45 – domenica ore 15.30)

Aladin il musical

ideato e diretto da Maurizio Colombi – coreografie Rita Pivano – scene Alessandro Chiti – costumi Francesca Grossi

musiche originali e arrangiamenti musicali Davide Magnabosco, Paolo Barillari, Alessandro Procacci

direzione musicale Davide Magnabosco – produzione O.T.I. Officine del Teatro Italiano/ Viola Produzioni

Il nuovo grande musical per famiglie vi aspetta! Siete pronti ad esprimere il vostro desiderio?

Dopo l’enorme successo di Rapunzel il Musical e La Regina di Ghiaccio il musical, OTI e Viola Produzioni danno vita a ALADIN il nuovo grande family show, che debutterà al teatro Brancaccio di Roma in autunno. Una rilettura di una delle principali novelle contenute nella raccolta di fiabe orientali Le mille e una notte, per creare un musical comico e irriverente che gioca con l’equivoco. L’ambientazione è quella romantica mediorientale con alcune contaminazioni in stile Bollywood. La musica si avvale di 8 brani editi arrangiati in stile Raì, genere musicale nato in Algeria e Marocco (tra i quali ricordiamo quelli di Jeb Khaled) ed altri appositamente composti dal consolidato trio Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo Barillari. Nella storia, oltre ai notissimi personaggi come Aladin e il Genio, sono stati creati nuovi caratteri che rendono la drammaturgia particolarmente ricca. Il cast è composto da 20 performer.

Teatro Alfieri – giovedì 19 dicembre ore 10 e giovedì 26 dicembre ore 15.30

COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI in collaborazione con i  GERMANA ERBA’s TALENTS

con la partecipazione di Andrea Dosio

Il piccolo principe

dal romanzo di Antoine de Saint-Exupéry – teatralizzazione a cura di Andrea Dosio e Gian Mesturino

musiche e canzoni Bruno Coli – coreografie Gianni Mancini – regia Andrea Dosio – produzione Torino Spettacoli

“Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano” (Saint-Exupery). Atteso ritorno, a grande richiesta, per l’edizione Torino Spettacoli de Il piccolo principe che ha registrato il “tutto esaurito” a ogni replica. Si tratta del testo francese per l’infanzia più tradotto e più letto dalla sua pubblicazione. A che cosa deve la sua straordinaria fortuna? Sicuramente al fatto che arriva a toccare il cuore di tutti, a qualunque età lo si scopra. È il racconto fantastico, in parole, musica, canzoni e danza, del ricordo dell’incontro tra un aviatore caduto con il suo aereo nel deserto e uno strano ragazzino caduto dalle stelle.

Teatro Alfieri – da venerdì 20 a domenica 22 dicembre

(venerdì e sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

GIUSEPPE BATTISTON  e con attrice da definire

Winston vs Churchill

da Churchill, il vizio della democrazia di Carlo G. Gabardini – regia Paola Rota

scene Nicolas Bovey –  costumi Ursula Patzak  – luci Andrea Violato  – suono e musica Angelo Longo

produzione Nuovo Teatro con Fondazione Atlantide Teatro Stabile di Verona

È possibile che un uomo da solo riesca a cambiare il mondo? Un uomo fatto come gli altri, con un corpo uguale agli altri, le cui giornate sono costituite da un numero di ore che è lo stesso di quelle degli altri. Cosa lo rende capace di cambiare il corso della storia, di intervenire sul fluire degli eventi modificandoli? Cosa gli permette di non impantanarsi nella poderosa macchina del potere e della politica? La capacità di leggere la realtà? Il contesto? Il coraggio? La forza intellettuale? Queste domande ci guidano nell’interesse per un uomo politico che è un’icona, quasi una maschera: Winston Churchill per certi versi è il Novecento, è l’Europa, forse è colui che, grazie alle sue scelte politiche, ha salvato l’umanità dall’autodistruzione durante il bellicoso trentennio che va dal 1915 al 1945. Churchill incarna il primato della politica e umanamente è un eccesso in tutto: tracanna whisky, urla, sbraita, si lamenta, ma senza mai arrendersi, fuma sigari senza sosta, tossisce, detta ad alta voce bevendo champagne, si ammala, comanda ma ascolta, è risoluto ma ammira chi è in grado di cambiare idea, spesso lavora sdraiato nel letto, conosce il mondo ma anche i problemi dei singoli, ha atteggiamenti e espressioni tranchant, e battute che sembrano tweets: “Gli Italiani perdono le guerre come se fossero partite di calcio e le partite di calcio come se fossero guerre”. Giuseppe Battiston incontra la figura di Churchill, la porta in scena, la reinventa, indaga il mistero dell’uomo attraverso la magia del teatro, con potente senso dell’ironia: “Meglio fare le notizie che riceverle, meglio essere un attore che un critico”.

Teatro Alfieri – giovedì 19 dicembre ore 10 e giovedì 26 dicembre ore 15.30

COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI in collaborazione con i  GERMANA ERBA’s TALENTS

con la partecipazione di Andrea Dosio

Il piccolo principe

dal romanzo di Antoine de Saint-Exupéry – teatralizzazione a cura di Andrea Dosio e Gian Mesturino

musiche e canzoni Bruno Coli – coreografie Gianni Mancini – regia Andrea Dosio – produzione Torino Spettacoli

“Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano” (Saint-Exupery). Atteso ritorno, a grande richiesta, per l’edizione Torino Spettacoli de Il piccolo principe che ha registrato il “tutto esaurito” a ogni replica. Si tratta del testo francese per l’infanzia più tradotto e più letto dalla sua pubblicazione. A che cosa deve la sua straordinaria fortuna? Sicuramente al fatto che arriva a toccare il cuore di tutti, a qualunque età lo si scopra. È il racconto fantastico, in parole, musica, canzoni e danza, del ricordo dell’incontro tra un aviatore caduto con il suo aereo nel deserto e uno strano ragazzino caduto dalle stelle.

Teatro Alfieri – da venerdì 27 a domenica 29 dicembre

(ven ore 20.45 – sab ore 15.30 e ore 20.45 – dom ore 15.30)

COMPAGNIA DELLA RANCIA

Grease

di Jim Jacobs e Warren Casey – canzoni aggiunte B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon, T. Kitt&b. Yorkey

traduzione Michele Renzullo – adattamento e regia Saverio Marconi – liriche italiane Franco Travaglio e Michele Renzullo

scene Gabriele Moreschi – costumi Carla Accoramboni – coreografie Gillian Bruce – produzione Compagnia della Rancia

In Italia, il musical prodotto da Compagnia della Rancia, è un fenomeno che si conferma ogni sera, da oltre 20anni, con più di 1.800 repliche per oltre 1.870.000 spettatori a teatro. Una festa travolgente che dal 1997 accende le platee italiane, e ha dato il via alla musical-mania trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”, un cult intergenerazionale che non è mai stato così attuale ed è amatissimo anche dalle nuove generazioni. Grease ha cambiato il modo di vivere l’esperienza di andare a teatro: è una festa da condividere con amici e famiglie, un inno all’amicizia, agli amori indimenticabili dell’adolescenza, oltre che a un’epoca -gli anni ’50- che rappresentano il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro. Si vedono tra il pubblico scatenarsi insieme almeno tre generazioni, ognuna innamorata di GREASE per un motivo differente: la nostalgia del mondo perfetto di quegli anni, i ricordi legati al film campione di incassi del 1978 con John Travolta e Olivia Newton-John (del quale è stato recentemente annunciato un prequel dal titolo Summer Loving) e alle indimenticabili canzoni. colonna sonora elettrizzante e coreografie irresistibili, piene di ritmo ed energia.

Teatro Alfieri – martedì 31 dicembre brindisi di Mezzanotte con gli artisti

e, subito dopo, la spassosissma commedia   

COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI

La Commedia dei Gemelli

di Gian Mesturino e Girolamo Angione da Plauto – regia Girolamo Angione

Per iniziare il 2020 con il maestro della comicità, Plauto, ecco la spassosissima Commedia dei Gemelli!

Plauto è immenso, capace di continue sorprese! E noi che siamo teatranti un po’ giullari, amiamo in lui la “vis comica”, la battuta spassosa, la risata che viene dal cuore e “giocare” con i suoi testi!

Teatro Alfieri – venerdì 10 gennaio ore 20.45

COMPAGNIA ITALIANA DI OPERETTE

La Bajadera

musiche Emmerich Kálmán – librettisti Alfred Grünwald, Julius Brammer

prima  esecuzione Vienna, Carltheater, 23 dicembre 1921 – produzione Nania Spettacolo

Odette Darimond, stella dei palcoscenici parigini, replica con successo l’operetta La Bajadera al teatro Chatelet. Il Principe indiano Radjami, amante della “vie parisienne” da molti anni, incuriosito dalla fama di Odette, si reca a teatro e se ne innamora all’istante. Nel frattempo, un buffo personaggio di nome Napoleone corteggia senza tregua Marietta, sposata con l’ormai impacciato e noioso Luigi Filippo raccontandole dei suoi viaggi (immaginari) in India e della sua amicizia con il principe Radjami. Marietta chiede a Napoleone di presentare lei ed il marito al principe e questo accade. Frattanto, il principe chiede a Odette di sposarlo ma lei rifiuta per orgoglio. Ci si ritrova a teatro, tempo dopo. Napoleone e Marietta sono diventati una coppia annoiata. Il principe va tutte le sere a teatro per vedere la donna che gli ha spezzato il cuore. Sarà il capo claque Pimprinette che, con il direttore del teatro, organizzerà il lieto fine tra il Principe e la Bajadera grazie a uno stratagemma…

Teatro Alfieri – sabato 11 gennaio ore 15.30 e 20.45

COMPAGNIA ITALIANA DI OPERETTE

La Vedova allegra

musiche Franz Lèhar – librettista Victor Leòn, Leo Stein – prima  esecuzione Vienna, Theater an der Wien, 30 dicembre 1905 produzione Nania Spettacolo

La celeberrima Vedova Allegra è ambientata a Parigi, all’Ambasciata del Pontevedro e ha per protagonista Hanna Glavary, vedova del ricco banchiere di corte. L’ambasciatore pontevedrino, il Barone Zeta, riceve l’ordine di combinare un matrimonio tra Hanna e un compatriota per far sì che la dote della ricca vedova resti nelle casse dello Stato. Il Barone, coadiuvato dal segretario pasticcione Njegus, tenta di risolvere la situazione, innescando però una serie di equivoci comici…

Teatro Alfieri – domenica 12 gennaio ore 15.30

COMPAGNIA ITALIANA DI OPERETTE

Il paese dei campanelli

musiche Carlo Lombardo, Virgilio Ranzato – librettista Carlo Lombardo

prima esecuzione Milano, Teatro Lirico, 23 novembre 1923 – produzione Nania Spettacolo

In un’immaginaria isola olandese su ogni casa c’è un piccolo campanello. La leggenda narra che se una moglie tradisce il marito, il campanello della casa in questione suonerà. Anche se nessuno li ha mai sentiti suonare, gli abitanti non hanno il coraggio di dimostrare il contrario. Tutto resta tranquillo fino all’arrivo di una nave militare inglese, costretta all’attracco nel porto dell’isola da un incendio sviluppatosi a bordo. Gli ufficiali scendono a terra e… accade l’inevitabile! Hans, il comandante, fa suonare il campanello con Nela, Tom lo fa suonare con BonBon e La Gaffe, per un imperdonabile errore, con Pomerania, la donna più brutta del paese. La Gaffe purtroppo combina un’altra gaffe: arrivano sull’isola le mogli degli ufficiali e, senza colpa, rifanno suonare i campanelli con i mariti di Nela, BonBon e Pomerania. La leggenda narra che se un giorno ogni cento anni i campanelli resteranno muti, non suoneranno mai più. Quel giorno cade durante la sosta degli ufficiali. Tutti sono avvertiti, nessuno vuole trasgredire, ma…

Teatro Alfieri – da martedì 14 a domenica 19 gennaio

(da martedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

Lo spettacolare musical che grida alla felicità

MARCO STABILE  STAN BELIEVE e un ricchissimo cast

Kinky Boots

testi Harvey Fierstein – musica e liriche Cyndi Lauper – coreografie Valeriano Longoni – regia Claudio Insegno

produzione Ellevispettacoli

Kinky Boots è il favoloso musical che ha debuttato a Broadway nel 2013 aggiudicandosi sei premi alla 67ª edizione dei Tony Awards, tra i quali miglior musical e miglior colonna sonora. Vincitore di tutti i maggiori premi Best Musical, tra gli spettacoli più apprezzati di Broadway e del West End di Londra, è una favolosa celebrazione musicale dell’amicizia e della convinzione che può cambiare il mondo quando si cambia idea, quando si riesce a vedere tutto con altri occhi. Kinky Boots ci trascinerà dagli angusti spazi della fabbrica, alle sfilate glamour di Milano. Charlie Price eredita dal padre la fabbrica di scarpe di famiglia, ormai ridotta al lastrico. È costretto a licenziare alcuni dipendenti e, per risollevare le sorti dell’azienda, capisce che deve assolutamente diversificare la sua produzione. Serve un’idea straordinaria che arriverà proprio assistendo allo spettacolo di Lola, una favolosa drag queen che, per esigenze sceniche, ha bisogno di nuovi stivali, forti e robusti.

Teatro Alfieri – da giovedì 23 a domenica 26 gennaio

(da giovedì a sabato ore 20.45 – domenica ore 15.30)

GIULIO CORSO     ENRICO GUARNERI

con CATERINA MILICCHIO  ROBERTA GIARRUSSO   ILEANA RIGANO  MARGHERITA PATTI  ALESSANDRA FALCI

 SARA BACCARINI  FEDERICA BRECI  e con la partecipazione di ANNA MALVICA 

Liolà

di Luigi Pirandello – scene e costumi Carlo De Marino – musiche Mario D’Alessandro

adattamento e regia Francesco Bellomo – produzione Corte Arcana Isola Trovata – Teatro ABC Catania

La commedia narra di un dongiovanni, Liolà, che con il suo comportamento mette allegramente a soqquadro il microcosmo in cui vive. Egli è immune dalla brama di benessere materiale che assilla la società dell’epoca. Tuzza, incinta di Liolà, suggerisce allo Zio Simone di attribuirsi la paternità del figlio che ha in grembo, mettendo così a tacere le male lingue. Tuzza pensa di assicurarsi l’avvenire e di vendicarsi di Liolà e anche di Mita che ha sposato il vecchio benestante, creandosi una posizione alla quale lei stessa aspirava. Il piano è ben congegnato, la povera Mita è cacciata di casa dal marito. Liolà la salva mettendola incinta, e il vecchio Zio Simone se la riprende, preferendo questa paternità a quella illegale procuratagli dalla Tuzza.

Liolà è una delle commedie più amate da Pirandello; è piena di canti, è gioconda, diversa dalle solite pirandelliane. In questa edizione viene evidenziata l’atmosfera del mito della Terra, della vita dei campi di una Sicilia che non c’è più. Come disse Antonio Gramsci “è il prodotto migliore dell’energia letteraria di Luigi Pirandello”. Cast mozzafiato!