The Umbilical Brothers

DON’T EXPLAIN

In un unico spettacolo, tutto il meglio dei The Umbilical Brothers, l’indiscusso fenomeno comico internazionale che fonde incredibili abilità vocali e fisiche con un mix di teatro, slapstick e stand-up che infrange ogni regola. Un’occasione imperdibile per vedere da vicino i due straordinari artisti e le loro capacità di essere contemporaneamente mimi, attori, funamboli, cabarettisti e rumoristi.

The Umbilical Brothers è un duo comico australiano composto da David Collins e Shane Dundas. Da oltre trent’anni si esibiscono in tutto il mondo entrando di diritto tra i “100 personaggi più creativi dell’intrattenimento” (Entertainment Weekly). Sono noti al grande pubblico grazie alla serie TV The Upside Down Show, alla partecipazione al David Letterman Show e al The Tonight Show.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

The Umbilical Brothers

DON’T EXPLAIN

In un unico spettacolo, tutto il meglio dei The Umbilical Brothers, l’indiscusso fenomeno comico internazionale che fonde incredibili abilità vocali e fisiche con un mix di teatro, slapstick e stand-up che infrange ogni regola. Un’occasione imperdibile per vedere da vicino i due straordinari artisti e le loro capacità di essere contemporaneamente mimi, attori, funamboli, cabarettisti e rumoristi.

The Umbilical Brothers è un duo comico australiano composto da David Collins e Shane Dundas. Da oltre trent’anni si esibiscono in tutto il mondo entrando di diritto tra i “100 personaggi più creativi dell’intrattenimento” (Entertainment Weekly). Sono noti al grande pubblico grazie alla serie TV The Upside Down Show, alla partecipazione al David Letterman Show e al The Tonight Show.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Running Orchestra

NOTE NELLA TEMPESTA

Palcoscenico: notte, silenzio in sala.
Un’orchestra in fuga, comparsa da non si sa dove, si ritrova improvvisamente di fronte un pubblico, in attesa di un concerto. Una situazione tipica dove persone sbagliate, nel momento sbagliato, sono costrette a fare la cosa giusta. Ci riusciranno? Ma qual è la cosa giusta: suonare? Forse.
Il direttore cercherà di esercitare la sua autorità per far suonare l’orchestra, ma la musica gli scapperà più volte dalle mani e vedrà trasformare i suoi artisti in pagliacci, animali, bambini in fuga fantastica, senza meta e senza fiato, e per di più senza ragione. Nasceranno giochi e verranno create situazioni che trasformeranno il concerto in un’occasione per vedere all’opera per la prima volta una vera e propria “Orchestra da corsa”.

Uno spettacolo teatrale comico–musicale-surreale, semplice divertente per adulti, bambini e per adulti rimasti piccini che hanno voglia di giocare e sentire buona musica.
Un cocktail esplosivo per immagini, emozioni e divertimento da vivere insieme con una piccola orchestra per pazzi e strumenti: tromboni, sassofoni, violini, palline, palloni, coriandoli, un teatrino delle marionette, una bacchetta da maestro e tanti altri giochi d’infanzia

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Running Orchestra

NOTE NELLA TEMPESTA

Palcoscenico: notte, silenzio in sala.
Un’orchestra in fuga, comparsa da non si sa dove, si ritrova improvvisamente di fronte un pubblico, in attesa di un concerto. Una situazione tipica dove persone sbagliate, nel momento sbagliato, sono costrette a fare la cosa giusta. Ci riusciranno? Ma qual è la cosa giusta: suonare? Forse.
Il direttore cercherà di esercitare la sua autorità per far suonare l’orchestra, ma la musica gli scapperà più volte dalle mani e vedrà trasformare i suoi artisti in pagliacci, animali, bambini in fuga fantastica, senza meta e senza fiato, e per di più senza ragione. Nasceranno giochi e verranno create situazioni che trasformeranno il concerto in un’occasione per vedere all’opera per la prima volta una vera e propria “Orchestra da corsa”.

Uno spettacolo teatrale comico–musicale-surreale, semplice divertente per adulti, bambini e per adulti rimasti piccini che hanno voglia di giocare e sentire buona musica.
Un cocktail esplosivo per immagini, emozioni e divertimento da vivere insieme con una piccola orchestra per pazzi e strumenti: tromboni, sassofoni, violini, palline, palloni, coriandoli, un teatrino delle marionette, una bacchetta da maestro e tanti altri giochi d’infanzia

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Turin Cats

LINDY HOP

Per gli appassionati dello swing, nell’unico e solo teatro dalle 300 lampadine, serate con musica dal vivo al ritmo Lindy Hop… tutte da ballare!

L’associazione Turin Cats, fondata e diretta dal ballerino e coreografo Giorgio Finello, riunisce appassionati del mondo Swing, ballerini professionisti e non, amanti del ballo e della musica Jazz, che promuovono i balli originari della Swing Era, come Lindy Hop, Balboa, Blues, Charleston, Solo Jazz, Shim Sham, e Big Apple.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Giacomo Poretti e Daniela Cristofori

LITIGAR DANZANDO

Litigare. Necessità di litigare. Evitare di litigare. Bellezza del litigare.
L’attore Giacomo Poretti e la psicoterapeuta Daniela Cristofori provano a spiegare (cercando d’imparare) l’arte del litigio, attraverso la lettura di brani divertenti alternati a interventi comici, in una spassosissima serata tra il reading e lo spettacolo.
C’è chi non vede l’ora di litigare, chi ha il terrore di litigare, chi non sa litigare; c’è chi porta il broncio, chi si scorda che sta litigando mentre litiga, chi se litiga è finita; chi spacca i piatti, chi urla, chi sbatte la porta minacciando di andarsene per sempre e rimane due ore fuori dalla porta.
Inutile scandalizzarsi, tanto si litiga per qualsiasi cosa. Si litiga per la politica, per il calcio, per il film più bello di sempre, per la musica; si litiga con chiunque, con la mamma, con gli amici, con quello in coda al semaforo. Si litiga soprattutto con la moglie o il marito.
Il segreto è che bisogna dirsele di santa ragione.
Bisogna litigar danzando.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Giacomo Poretti e Daniela Cristofori

LITIGAR DANZANDO

Litigare. Necessità di litigare. Evitare di litigare. Bellezza del litigare.
L’attore Giacomo Poretti e la psicoterapeuta Daniela Cristofori provano a spiegare (cercando d’imparare) l’arte del litigio, attraverso la lettura di brani divertenti alternati a interventi comici, in una spassosissima serata tra il reading e lo spettacolo.
C’è chi non vede l’ora di litigare, chi ha il terrore di litigare, chi non sa litigare; c’è chi porta il broncio, chi si scorda che sta litigando mentre litiga, chi se litiga è finita; chi spacca i piatti, chi urla, chi sbatte la porta minacciando di andarsene per sempre e rimane due ore fuori dalla porta.
Inutile scandalizzarsi, tanto si litiga per qualsiasi cosa. Si litiga per la politica, per il calcio, per il film più bello di sempre, per la musica; si litiga con chiunque, con la mamma, con gli amici, con quello in coda al semaforo. Si litiga soprattutto con la moglie o il marito.
Il segreto è che bisogna dirsele di santa ragione.
Bisogna litigar danzando.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

PREMIERE

Gli spettacoli nuovi, mai visti ma neanche immaginati prima, in anteprima a Le Musichall!

7 novembre 2019 – Viso&Rachel in VA’ PIAN E FA’ PRESTO
12 dicembre 2019 – Duo Linda in LA DAMA DEMODÈ
6 febbraio 2020 – Luigi Ciotta in ABATTOIR BLUES
5 marzo 2020 – Lorenzo Crivellari in REX
9 aprile 2020 – Saulo Lucci in HELL O’DANTE

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

3Chefs

L’ULTIMA CENA

Tre chef lavorano nella loro cucina dell’assurdo, dove i sensi vengono solleticati à la carte fra saporiti virtuosismi e gustose acrobazie per una “cena senza cibo” che non lascerà di certo a digiuno il vostro spirito: quale miglior nutrimento infatti se non la comicità, linfa per il corpo e per la mente, prelibato cibo dell’anima? Un susseguirsi di numeri comici legati al mondo della cucina e dell’arte culinaria: jonglerie con mestoli, vassoi acrobatici, musica dal vivo con pentole e cucchiai, tutto condito con un teatro fisico all’ennesima potenza, in un rapporto diretto con il pubblico… da leccarsi i baffi!

Lo Chef, questa icona dei giorni nostri, una presenza costante nella vita delle persone, un nuovo eroe che si muove tra padelle e fornelli in una battaglia perenne alla ricerca del gusto sublime. A partire da questa realtà anche i nostri “3Chefs” si lanciano nell’impresa per creare ricette di divertimento uniche, capaci di mandare in estasi il palato, di far sentire il karma del gusto, di far cantare di gioia le papille gustative. Al di là di stelle e cucchiai d’argento il loro scopo è arrivare all’essenza del sapore, è trovare l’ingrediente fondamentale per deliziare i palati più raffinati.

di e con Claudio Cremonesi, Stefano Locati, Alessandro Vallin.
Regia Rita Pelusio

The Umbilical Brothers è un duo comico australiano composto da David Collins e Shane Dundas. Da oltre trent’anni si esibiscono in tutto il mondo entrando di diritto tra i “100 personaggi più creativi dell’intrattenimento” (Entertainment Weekly). Sono noti al grande pubblico grazie alla serie TV The Upside Down Show, alla partecipazione al David Letterman Show e al The Tonight Show.

3Chefs

L’ULTIMA CENA

Tre chef lavorano nella loro cucina dell’assurdo, dove i sensi vengono solleticati à la carte fra saporiti virtuosismi e gustose acrobazie per una “cena senza cibo” che non lascerà di certo a digiuno il vostro spirito: quale miglior nutrimento infatti se non la comicità, linfa per il corpo e per la mente, prelibato cibo dell’anima? Un susseguirsi di numeri comici legati al mondo della cucina e dell’arte culinaria: jonglerie con mestoli, vassoi acrobatici, musica dal vivo con pentole e cucchiai, tutto condito con un teatro fisico all’ennesima potenza, in un rapporto diretto con il pubblico… da leccarsi i baffi!

Lo Chef, questa icona dei giorni nostri, una presenza costante nella vita delle persone, un nuovo eroe che si muove tra padelle e fornelli in una battaglia perenne alla ricerca del gusto sublime. A partire da questa realtà anche i nostri “3Chefs” si lanciano nell’impresa per creare ricette di divertimento uniche, capaci di mandare in estasi il palato, di far sentire il karma del gusto, di far cantare di gioia le papille gustative. Al di là di stelle e cucchiai d’argento il loro scopo è arrivare all’essenza del sapore, è trovare l’ingrediente fondamentale per deliziare i palati più raffinati.

di e con Claudio Cremonesi, Stefano Locati, Alessandro Vallin.
Regia Rita Pelusio

The Umbilical Brothers è un duo comico australiano composto da David Collins e Shane Dundas. Da oltre trent’anni si esibiscono in tutto il mondo entrando di diritto tra i “100 personaggi più creativi dell’intrattenimento” (Entertainment Weekly). Sono noti al grande pubblico grazie alla serie TV The Upside Down Show, alla partecipazione al David Letterman Show e al The Tonight Show.

Claudio “Greg” Gregori

AgGREGazioni

Greg come solista si misura nel suo primo monologo, Aggregazioni, tratto dall’omonimo libro e trasformato in pièce teatrale. Aggregazioni narra, con scanzonato stile noir anni ‘40, la squallida parabola esistenziale di un ragazzetto della periferia romana che un bel giorno, senza preavviso alcuno, si trova a confrontarsi con un problema decisamente imprevisto e spiazzante.

Un insolito Greg accoglie il pubblico con il Monologo sul Danno del Tabacco di Cechov, per poi trasformarsi in un detective filoamericano che conduce le indagini tra viscide sagrestie e sordidi locali notturni. Una parte di grottesco, due di cinismo, una spruzzata di salacità e due aggregati, il tutto accompagnato da coinvolgenti atmosfere musicali che scandiscono ogni passaggio con avvolgente fascino retrò.

Di Claudio “Greg” Gregori
Con Claudio Greg Gregori e il Maestro Attilio Di Giovanni

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Claudio “Greg” Gregori

AgGREGazioni

Greg come solista si misura nel suo primo monologo, Aggregazioni, tratto dall’omonimo libro e trasformato in pièce teatrale. Aggregazioni narra, con scanzonato stile noir anni ‘40, la squallida parabola esistenziale di un ragazzetto della periferia romana che un bel giorno, senza preavviso alcuno, si trova a confrontarsi con un problema decisamente imprevisto e spiazzante.

Un insolito Greg accoglie il pubblico con il Monologo sul Danno del Tabacco di Cechov, per poi trasformarsi in un detective filoamericano che conduce le indagini tra viscide sagrestie e sordidi locali notturni. Una parte di grottesco, due di cinismo, una spruzzata di salacità e due aggregati, il tutto accompagnato da coinvolgenti atmosfere musicali che scandiscono ogni passaggio con avvolgente fascino retrò.

Di Claudio “Greg” Gregori
Con Claudio Greg Gregori e il Maestro Attilio Di Giovanni

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Turin Cats

LINDY HOP

Per gli appassionati dello swing, nell’unico e solo teatro dalle 300 lampadine, serate con musica dal vivo al ritmo Lindy Hop… tutte da ballare!

L’associazione Turin Cats, fondata e diretta dal ballerino e coreografo Giorgio Finello, riunisce appassionati del mondo Swing, ballerini professionisti e non, amanti del ballo e della musica Jazz, che promuovono i balli originari della Swing Era, come Lindy Hop, Balboa, Blues, Charleston, Solo Jazz, Shim Sham, e Big Apple.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

La Paranza del Geco

SONÀTA MASCARÀTA

Sonàta Mascaràta è uno spettacolo teatrale di Commedia dell’Arte, la forma di teatro tradizionale italiano più antico, in cui tutti gli attori presenti realizzano in prima persona e dal vivo le musiche, i canti e le danze della tradizione popolare italiana.
Qual è il filo rosso che unisce la tradizione della musica popolare italiana con la tradizione della Commedia dell’Arte italiana? Cosa unisce il grottesco della maschera con la carnalità e sensualità di certe danze del Sud Italia, l’anima infernale dello zanni con i ritmi indiavolati dei tamburelli, la musicalità del dialetto usato dai vari caratteri con la melodia di serenate, ninna nanne e canti tradizionali?
In Sonàta Mascaràta, l’amore contrastato dei due amorosi è accompagnato, ingarbugliato, sedotto e poi risolto dai frizzi e i lazzi delle maschere grottesche. Una storia che si sviluppa affrontando i grandi temi dell’improvvisa come l’amore, la follia, la fame, conditi dall’irresistibile comicità assurda e scanzonata dei suoi caratteri, il tutto narrato in musica, canto e danza. È una performance dove la forza travolgente dei ritmi veloci ed incalzanti come la tarantella, la pizzica salentina, la tammurriata napoletana, accompagnano la follia che contraddistingue le maschere grottesche della commedia dell’arte. Dove il melodico patetico delle serenate e delle cantate accompagna le gesta delle maschere alte degli amorosi. Un gruppo di artisti di incredibile versatilità, attori e musicisti, che creano un’atmosfera ed un’energia uniche, vicine tanto al pathos della rappresentazione teatrale, quanto all’energia vitale, corporea, dinamica, delle feste popolari dell’animo più profondo del più intimo Sud.
Il progetto indaga e sperimenta le potenzialità e gli sviluppi di una commedia dell’arte “musicale”, ricercando e recuperando l’anello di contatto tra due linguaggi artistici che hanno avuto sviluppi e contesti diversissimi: potremmo definirlo un “folk musical” nel quale gli interpreti cantano, ballano, suonano e recitano l’appassionante repertorio della tradizione italiana.

Con Maria Augusta Balla, Cecilia Bozzolini, Simone Campa, Orlando Manfredi, Michele Guaraldo.
Regia di Michele Guaraldo

La Paranza del Geco

SONÀTA MASCARÀTA

Sonàta Mascaràta è uno spettacolo teatrale di Commedia dell’Arte, la forma di teatro tradizionale italiano più antico, in cui tutti gli attori presenti realizzano in prima persona e dal vivo le musiche, i canti e le danze della tradizione popolare italiana.
Qual è il filo rosso che unisce la tradizione della musica popolare italiana con la tradizione della Commedia dell’Arte italiana? Cosa unisce il grottesco della maschera con la carnalità e sensualità di certe danze del Sud Italia, l’anima infernale dello zanni con i ritmi indiavolati dei tamburelli, la musicalità del dialetto usato dai vari caratteri con la melodia di serenate, ninna nanne e canti tradizionali?
In Sonàta Mascaràta, l’amore contrastato dei due amorosi è accompagnato, ingarbugliato, sedotto e poi risolto dai frizzi e i lazzi delle maschere grottesche. Una storia che si sviluppa affrontando i grandi temi dell’improvvisa come l’amore, la follia, la fame, conditi dall’irresistibile comicità assurda e scanzonata dei suoi caratteri, il tutto narrato in musica, canto e danza. È una performance dove la forza travolgente dei ritmi veloci ed incalzanti come la tarantella, la pizzica salentina, la tammurriata napoletana, accompagnano la follia che contraddistingue le maschere grottesche della commedia dell’arte. Dove il melodico patetico delle serenate e delle cantate accompagna le gesta delle maschere alte degli amorosi. Un gruppo di artisti di incredibile versatilità, attori e musicisti, che creano un’atmosfera ed un’energia uniche, vicine tanto al pathos della rappresentazione teatrale, quanto all’energia vitale, corporea, dinamica, delle feste popolari dell’animo più profondo del più intimo Sud.
Il progetto indaga e sperimenta le potenzialità e gli sviluppi di una commedia dell’arte “musicale”, ricercando e recuperando l’anello di contatto tra due linguaggi artistici che hanno avuto sviluppi e contesti diversissimi: potremmo definirlo un “folk musical” nel quale gli interpreti cantano, ballano, suonano e recitano l’appassionante repertorio della tradizione italiana.

Con Maria Augusta Balla, Cecilia Bozzolini, Simone Campa, Orlando Manfredi, Michele Guaraldo.
Regia di Michele Guaraldo

Giulia Pont

NON TUTTO IL MALE VIENE PER NUOCERE, MA QUESTO SI’

Se la farmacia sotto casa ha creato una raccolta punti apposta per te…
Se sognavi il successo e invece ti conosce solo il tuo panettiere…
Se senti una voce che ti sussurra che tutto andrà male… questo è lo spettacolo per te!

Non tutto il male viene per nuocere, ma questo sì racconta la storia di una ragazza nata “per miracolo” e, dunque, con molte aspettative sulla vita. Di fronte a lei, però, una realtà diversa da quella immaginata: una madre iper-apprensiva, un mondo del lavoro ingiusto, una relazione amorosa senza amore ma con tanta stima, una vocina interiore che tenta continuamente di auto-sabotarla…
Un monologo, ironico e dal ritmo incalzante, che racconta l’eterno scontro tra aspettative e realtà e che, in una dimensione intima e giocosa, svela certi funzionamenti ‘malati’ della nostra epoca e di noi stessi, mettendo nelle mani del pubblico la messa in scena di un finale sorprendente e catartico!

Di e con Giulia Pont.
Regia di Carla Carucci.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Giulia Pont

NON TUTTO IL MALE VIENE PER NUOCERE, MA QUESTO SI’

Se la farmacia sotto casa ha creato una raccolta punti apposta per te…
Se sognavi il successo e invece ti conosce solo il tuo panettiere…
Se senti una voce che ti sussurra che tutto andrà male… questo è lo spettacolo per te!

Non tutto il male viene per nuocere, ma questo sì racconta la storia di una ragazza nata “per miracolo” e, dunque, con molte aspettative sulla vita. Di fronte a lei, però, una realtà diversa da quella immaginata: una madre iper-apprensiva, un mondo del lavoro ingiusto, una relazione amorosa senza amore ma con tanta stima, una vocina interiore che tenta continuamente di auto-sabotarla…
Un monologo, ironico e dal ritmo incalzante, che racconta l’eterno scontro tra aspettative e realtà e che, in una dimensione intima e giocosa, svela certi funzionamenti ‘malati’ della nostra epoca e di noi stessi, mettendo nelle mani del pubblico la messa in scena di un finale sorprendente e catartico!

Di e con Giulia Pont.
Regia di Carla Carucci.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

MagdaClan Circo

SIC TRANSIT

Lui è il Padre, nonché creatore della Storia, un po’ megalomane, presuntuoso e a tratti schizofrenico. Anni ed anni a far sentire la sua voce invano, tra tanti che strillavano nell’interpretare le sue parole: così un giorno invia il suo migliore messaggero, cuore di papà, a ribaltare le sorti del genere umano.
Ma la storia è nota: il tentativo fallisce. Sic Transit Gloria Mundi.

Quest’anno ci riprova affidandosi a un uomo nuovo. O forse ad una nuova donna.

Di Alessandro Maida e Giorgia Russo
con Alessandro Maida

MagdaClan nasce nel 2011 come compagnia di circo contemporaneo per portare ovunque la propria ricerca artistica e il proprio linguaggio. Oggi MagdaClan è un collettivo di artisti, musicisti, inventori: il circo resta il fulcro della sua incessante attività volta a oltrepassare le barriere tra generi e culture.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

MagdaClan Circo

SIC TRANSIT

Lui è il Padre, nonché creatore della Storia, un po’ megalomane, presuntuoso e a tratti schizofrenico. Anni ed anni a far sentire la sua voce invano, tra tanti che strillavano nell’interpretare le sue parole: così un giorno invia il suo migliore messaggero, cuore di papà, a ribaltare le sorti del genere umano.
Ma la storia è nota: il tentativo fallisce. Sic Transit Gloria Mundi.

Quest’anno ci riprova affidandosi a un uomo nuovo. O forse ad una nuova donna.

Di Alessandro Maida e Giorgia Russo
con Alessandro Maida

MagdaClan nasce nel 2011 come compagnia di circo contemporaneo per portare ovunque la propria ricerca artistica e il proprio linguaggio. Oggi MagdaClan è un collettivo di artisti, musicisti, inventori: il circo resta il fulcro della sua incessante attività volta a oltrepassare le barriere tra generi e culture.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

PREMIERE

Gli spettacoli nuovi, mai visti ma neanche immaginati prima, in anteprima a Le Musichall!

7 novembre 2019 – Viso&Rachel in VA’ PIAN E FA’ PRESTO
12 dicembre 2019 – Duo Linda in LA DAMA DEMODÈ
6 febbraio 2020 – Luigi Ciotta in ABATTOIR BLUES
5 marzo 2020 – Lorenzo Crivellari in REX
9 aprile 2020 – Saulo Lucci in HELL O’DANTE

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Rita Pelusio

EVA DIARIO DI UNA COSTOLA

Eva è alle prese con la più grande scelta dell’umanità: accettare le regole o disubbidire? Mordere o non mordere la mela? Tra consapevolezza e disincanto, si chiede che cosa succederà dopo, proiettandosi nella contemporaneità delle donne di oggi: dalla suora in crisi mistica alla madre di figlio maschio, dalla manager multitasking all’anziana innamorata. Tutte umane nella loro imperfezione, che raccontano il coraggio di chi ogni giorno combatte per la propria felicità.

Perché la diversità manda avanti il mondo. Perché il paradiso sarà pur perfetto, ma la vita è tutt’altra cosa.

Rita Pelusio torna in scena per dare vita a una figura curiosa e ribelle che si affaccia al mondo con uno sguardo ancora puro, ispirata al Diario di Eva di Mark Twain.
Di Alessandra Faiella, Marianna Stefanucci, Riccardo Piferi
Regia di Marco Rampoldi

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Rita Pelusio

EVA DIARIO DI UNA COSTOLA

Eva è alle prese con la più grande scelta dell’umanità: accettare le regole o disubbidire? Mordere o non mordere la mela? Tra consapevolezza e disincanto, si chiede che cosa succederà dopo, proiettandosi nella contemporaneità delle donne di oggi: dalla suora in crisi mistica alla madre di figlio maschio, dalla manager multitasking all’anziana innamorata. Tutte umane nella loro imperfezione, che raccontano il coraggio di chi ogni giorno combatte per la propria felicità.

Perché la diversità manda avanti il mondo. Perché il paradiso sarà pur perfetto, ma la vita è tutt’altra cosa.

Rita Pelusio torna in scena per dare vita a una figura curiosa e ribelle che si affaccia al mondo con uno sguardo ancora puro, ispirata al Diario di Eva di Mark Twain.
Di Alessandra Faiella, Marianna Stefanucci, Riccardo Piferi
Regia di Marco Rampoldi

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Antonello Costa

RIDI CON ME… A LE MUSICHALL

Immaginate una seduta terapeutica di gruppo, in cui la risata è lo strumento per dimenticare i problemi, lo stress e le nevrosi che la società moderna costringe a subire. Con numeri comici, macchiette, personaggi stravaganti, monologhi, canzoni ballate e cantate, il dottor Costa – medico comico specialista in buonumore – farà sorridere il pubblico coinvolto in questa particolare terapia di gruppo.

Ridi con me terapia comica di gruppo, è lo specchio della filosofia artistica del comico siciliano, cioè usare la risata come terapia per dimenticare i problemi, lo stress e le nevrosi che la società moderna ci costringe a subire.

di Annalisa Costa
con Antonello e Annalisa Costa e il corpo di ballo

NB: Potrete vedere lo spettacolo RIDI CON  ME… A LE MUSICHALL anche la sera del 31 dicembre: ben due repliche inserite nello Speciale Capodanno!

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Antonello Costa + I Vitelloni

SPECIALE CAPODANNO A LE MUSICHALL

Per festeggiare il nuovo anno, Le Musichall propone due differenti modi per salutare l’arrivo del 2020.

Potete divertirvi dalle ore 19 con lo spettacolo di Antonello Costa RIDI CON ME… A LE MUSICHALL e poi proseguire la serata con il cenone, magari da Etiko diversamente bistrot.

Oppure, dalle ore 22, con lo spettacolo di Antonello Costa RIDI CON ME… A LE MUSICHALL, e a seguire brindisi di mezzanotte e I VITELLONI IN CONCERTO! Un concerto che è un viaggio nella storia della canzone italiana: dallo swing del Quartetto Cetra fino al rock raffinato di Lucio Battisti, passando per il jazz da night club, il rock’n’roll, il beat e il sound caraibico. Grazie a ironici e originali arrangiamenti de I Vitelloni, la musica di Fred Buscaglione, Caterina Valente, Adriano Celentano, Renato Carosone trova nuovo respiro in uno spettacolo coinvolgente, divertente e tutto da ballare.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Antonello Costa

RIDI CON ME… A LE MUSICHALL

Immaginate una seduta terapeutica di gruppo, in cui la risata è lo strumento per dimenticare i problemi, lo stress e le nevrosi che la società moderna costringe a subire. Con numeri comici, macchiette, personaggi stravaganti, monologhi, canzoni ballate e cantate, il dottor Costa – medico comico specialista in buonumore – farà sorridere il pubblico coinvolto in questa particolare terapia di gruppo.

Ridi con me terapia comica di gruppo, è lo specchio della filosofia artistica del comico siciliano, cioè usare la risata come terapia per dimenticare i problemi, lo stress e le nevrosi che la società moderna ci costringe a subire.

di Annalisa Costa
con Antonello e Annalisa Costa e il corpo di ballo

NB: Potrete vedere lo spettacolo RIDI CON  ME… A LE MUSICHALL anche la sera del 31 dicembre: ben due repliche inserite nello Speciale Capodanno!

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Nicola Virdis

QUELLO CHE I NERD NON DICONO

Un nerd affezionato agli anni ’80 ci invita a casa sua, ci diverte mostrandoci i suoi ritmi e modi di affacciarsi alla giornata che sta per iniziare. Apparentemente perdente, grazie alla sua sagacia, riesce a trovare un modo tutto suo per riscattarsi. Attraverso l’ironia, il nerd svela al pubblico un concetto molto originale: se sai perdere forse hai già vinto!

Di Bruno Furnari, Nicola Virdis, Gigi Saronni
Regia di Bruno Furnari

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Nicola Virdis

QUELLO CHE I NERD NON DICONO

Un nerd affezionato agli anni ’80 ci invita a casa sua, ci diverte mostrandoci i suoi ritmi e modi di affacciarsi alla giornata che sta per iniziare. Apparentemente perdente, grazie alla sua sagacia, riesce a trovare un modo tutto suo per riscattarsi. Attraverso l’ironia, il nerd svela al pubblico un concetto molto originale: se sai perdere forse hai già vinto!

Di Bruno Furnari, Nicola Virdis, Gigi Saronni
Regia di Bruno Furnari

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Bandakadabra

FIGURINI

Quadri, figure, figurini. Un susseguirsi di “immagini musicali” legate dall’associazione mentale o, molto più semplicemente, da un accordo in Si bemolle. A fare da fil rouge è la musica, l’unica capace di unire immaginari, situazioni e temi tra loro apparentemente inconciliabili: un riferimento alle atmosfere western e alle colonne sonore di Ennio Morricone si trasforma presto in un brano dei Beatles che, a sua volta, diventa l’occasione per riflettere ironicamente sulla “tossicità” degli smartphone.

In questo continuo gioco di rimandi e mutamenti, i “figurini” della Bandakadabra provano sempre a costruire un dialogo con il pubblico, perché lo spettacolo sia anche un’occasione per scambiarsi qualcosa. Proprio come si faceva da bambini, giocando con le figurine, quando sui “celo celo, manca” si costruivano amicizie indissolubili e grandi passioni.

Di Gipo Di Napoli
Regia di Alessandro Mori

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Bandakadabra

FIGURINI

Quadri, figure, figurini. Un susseguirsi di “immagini musicali” legate dall’associazione mentale o, molto più semplicemente, da un accordo in Si bemolle. A fare da fil rouge è la musica, l’unica capace di unire immaginari, situazioni e temi tra loro apparentemente inconciliabili: un riferimento alle atmosfere western e alle colonne sonore di Ennio Morricone si trasforma presto in un brano dei Beatles che, a sua volta, diventa l’occasione per riflettere ironicamente sulla “tossicità” degli smartphone.

In questo continuo gioco di rimandi e mutamenti, i “figurini” della Bandakadabra provano sempre a costruire un dialogo con il pubblico, perché lo spettacolo sia anche un’occasione per scambiarsi qualcosa. Proprio come si faceva da bambini, giocando con le figurine, quando sui “celo celo, manca” si costruivano amicizie indissolubili e grandi passioni.

Di Gipo Di Napoli
Regia di Alessandro Mori

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Turin Cats

LINDY HOP

Per gli appassionati dello swing, nell’unico e solo teatro dalle 300 lampadine, serate con musica dal vivo al ritmo Lindy Hop… tutte da ballare!

L’associazione Turin Cats, fondata e diretta dal ballerino e coreografo Giorgio Finello, riunisce appassionati del mondo Swing, ballerini professionisti e non, amanti del ballo e della musica Jazz, che promuovono i balli originari della Swing Era, come Lindy Hop, Balboa, Blues, Charleston, Solo Jazz, Shim Sham, e Big Apple.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Annagaia Marchioro

FAME MIA – QUASI UNA BIOGRAFIA

La storia di una donna che aveva fame, che aveva così tanta fame, da smettere di mangiare.  Quella donna era anche Amélie Nothomb, ma anche i tanti Giada, Marika, Riccardo e altri infiniti nomi.  La fame è un paesaggio che ci accomuna tutti, belli e  brutti, storti, compiuti o incompiuti. La fame è un sentimento universale e, ovviamente, non è solo di cibo, ma di amore, di vita, di storie, di riconoscimento.

Fame mia è uno spettacolo comico e poetico che parla di cioccolato e di desideri, di cibo e di ossessioni, di accettazione e di denutrizioni. È liberamente ispirato al romanzo di Amélie Nothomb, di cui cita alcuni dei momenti più alti sfocandone i contorni, fino a farlo aderire a un’altra storia, quella dell’autrice attrice che la interpreta con la crudele ironia che caratterizza anche il linguaggio della Nothomb.

Dedicato a tutte quelle persone che non si sentono abbastanza belle, che non si sentono abbastanza amate, che non credono di bastarsi per essere felici. Uno spettacolo un po’ per tutti: chi è senza peccato, scagli la prima pietra.

Di Annagaia Marchioro in collaborazione con Gabriele Scotti
Liberamente ispirato a Biografia della Fame di Amélie Nothomb (Voland edizioni)
Regia di Serena Sinigaglia

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Annagaia Marchioro

FAME MIA – QUASI UNA BIOGRAFIA

La storia di una donna che aveva fame, che aveva così tanta fame, da smettere di mangiare.  Quella donna era anche Amélie Nothomb, ma anche i tanti Giada, Marika, Riccardo e altri infiniti nomi.  La fame è un paesaggio che ci accomuna tutti, belli e  brutti, storti, compiuti o incompiuti. La fame è un sentimento universale e, ovviamente, non è solo di cibo, ma di amore, di vita, di storie, di riconoscimento.

Fame mia è uno spettacolo comico e poetico che parla di cioccolato e di desideri, di cibo e di ossessioni, di accettazione e di denutrizioni. È liberamente ispirato al romanzo di Amélie Nothomb, di cui cita alcuni dei momenti più alti sfocandone i contorni, fino a farlo aderire a un’altra storia, quella dell’autrice attrice che la interpreta con la crudele ironia che caratterizza anche il linguaggio della Nothomb.

Dedicato a tutte quelle persone che non si sentono abbastanza belle, che non si sentono abbastanza amate, che non credono di bastarsi per essere felici. Uno spettacolo un po’ per tutti: chi è senza peccato, scagli la prima pietra.

Di Annagaia Marchioro in collaborazione con Gabriele Scotti
Liberamente ispirato a Biografia della Fame di Amélie Nothomb (Voland edizioni)
Regia di Serena Sinigaglia

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.

Martina Nova

IL VIAGGIO DI UNA CRINOLINA

Utilizzando uno stereotipo che richiama all’immaginazione il dorato mondo di dame eleganti, lo spettacolo tratta dell’impossibilità della perfezione, ma anche del potere della nostra volontà nel seguire la propria strada senza farsi influenzare dal mondo esterno, per cercare il proprio equilibrio interiore.

Gli stereotipi della società, la bellezza e l’impossibile perfezione sono i temi di questo viaggio che prende vita grazie alle arti circensi, alla danza e al teatro d’oggetti. Unisce poesia ed umore in una storia visuale e fiabesca, dove la vera protagonista è Crinolina, un oggetto che prende forme e anime differenti trasformando l’ambiente circostante. Il circo fonde i movimenti del corpo, la danza ne forma le coreografie ed il teatro ci trasporta in questo appassionante viaggio.

Le Musichall è il teatro delle varietà: il primo luogo in Italia dedicato totalmente all’intrattenimento sotto la direzione artistica di Arturo Brachetti. A Le Musichall le forme dell’arte varia si incontrano e si incrociano, dando vita a nuove sorprendenti formule artistiche dalla collaborazione tra Arte Brachetti e l’Opera Torinese del Murialdo.